RESENHAS COM TECLA SAP/REVIEWS WITH THE SAP BUTTON: THE MASKED MARAUDERS
First, the English version:
Rock
music. Country rock. Beatles, Rolling Stones & Bob Dylan. Supergroups & supersessions. The “me” solo-career age. Comedy music, novelty records & good humour. Rock journalism. The music business. Bootleg albums. Rumours,
hearsay & gullibility. If you are interested in at least one or two of
these subjects, then here’s another subject of great interest for you – the
non-group The Masked Marauders. You may have read and heard about them, but I
think I have something new to add; read on and see what you think.
It
was 1969, one of the landmark years in rock music, what with Woodstock and
other great festivals; Tommy, Arthur, Hair! and other “rock operas”; Bob
Dylan’s Great White Wonder exploding as the first widely-promoted rock bootleg
album; Dylan and the Stones helping pioneering country-rock with Nashville
Skyline and Beggar’s Banquet; glorified rock & blues superstar jams on
albums like Supersession; rockers’ egos swelling as much as their wages,
spawning said supersessions as well as supergroups like Cream, Blind Faith, Led Zeppelin and
CSN&Y, one-offs like The Dirty Macs and solo outings by John Lennon, George
Harrison, Dave Davies, Keith Relf and Colin Blunstone; and the emergence of
bona fide rock journalism by publications like Hullaballoo! and Rolling Stone.
The world was ready for the Masked Marauders – it even already had the
inspiration for the name: yes, The Masked Marauder, a nemesis for Daredevil,
Marvel’s first “street hero”, and who first crashed into magazine stands in May
1966.
“PRINT
THE LEGEND”
It's a journalistic tradition that every April, the Fool’s Month, many mags
and newspaper publish a news item that’s very interesting but which on closer
reading it reveals itself as a prank, a joke – although many people insist on
believing in it. Well, it was still September, but Rolling Stone editor Greil
Marcus (who went on to become one of the best rock writers and historians)
could not wait and dreamed up a spoof on supersessions, solo careers, country
rock and bootleg records, and published it on the 18th of October 1969 issue,
signing it as T. M. Christian – a nom of plume taken, as Marcus later admitted,
from The Magic Christian, a famous comic novel which was loosely turned into a
movie, starring Ringo Starr and Peter Sellers and released in December the same
year. Marcus did let himself be carried away: the album he wrote/fantasised
about was a double bootleg, featured Bob Dylan, Mick Jagger, Paul McCartney and
John Lennon and included Dylan singing a Donovan song – since Donovan first
earned fame as a Dylan clone, Dylan imitating his most famous imitator was the
rock joke to end all rock jokes!
Talk
about synchronicity: a rumour who surpassed by far the Marked Marauders was the
“Paul Is Dead” story, which began life as a story, “Is Beatle Paul McCartney
Dead?”, published in a Des Moines university paper almost a month earlier, on
the 17th September. And yes, both very tall tales include Paul McCartney in one
way or another.
A
SUPERSTAR IS BORN
Greil
Marcus must have thought that his jokey review would raise just some chuckles –
but he overestimated the public’s sense of humour. The magazine and record
stores got pestered with requests for the record – even Dylan’s manager, Albert
Grossman, and the Beatles’ and Stones’ manager, Allen Klein, reportedly inquired
Rolling Stone about such a record. Indeed, the world wanted badly a record that
didn’t exist. So, as it has been said, Rolling Stone realised that, having
gotten that far, they had no choice but to go even further and make that
imaginary record come true. In short, Rolling Stone recruited a relatively
unknown but competent ensemble, the
Cleanliness and Godliness Skiffle Band (who had made an album for Vanguard
Records the previous year), booked a studio, “leaked” some of the resulting
songs to a California radio station and shopped around for a record company who
would finance and distribute the record for real; the highest bidder was Warner
Bros. Records – home of Frank Zappa, Alice Cooper, Captain Beefheart, the
GTOs, Randy Newman and foreign eccentrics like the Kinks and Van Morrison,
that is, one more loony wouldn’t hurt. Warners went to the extent of creating a
special label exclusively for this album, Deity Records. This band followed
some of the “songs” mentioned in the review and created some of their own. The
whole record was written and recorded in that very same October and was
released in late November – and to think that nowadays each track demands ages
for marketing strategy meetings and mixing the drums alone...
Warners
could be crazy but it was no fool; the Masked Marauders joke was treated very
seriously, with contracts, directions to the press and a disclaimer in the
shape of the closing track, featuring an enraged “purchaser” of the record
yelling to all that would listen that the whole album was just a joking hoax ("When I get through with those people at Deity Records, I'll have them walking out of the building in barrels!"). Well, not
many people listened; more than a few rock fans bought the record believing it
was for real – it even reached number 114 in the Billboard charts, and a single
of two of it tracks got to number 123, not bad at all for a group who did not
give any media interviews or public performances and simply did not exist until a few
weeks before...
Langdon Winner, a contributing editor to Rolling Stone, helped a great
deal in the proceedings, revealing itself a good pianist and songwriter; very
active as a journalist then and now, his website is worthy quite a few visitings.
Adding
still further to the joke, the two tracks chosen for the single, besides being
two of the best ones, were exactly the ones with the most risqué titles, “I
Can’t Get No Nookie” and “Cow Pie”. “Nookie” was code both for ladies who were
too lovelorn and for one of their not so private parts (songwriter Artie Wayne even
managed to scandalise one of his Hollywood neighbours, actress Bette Davis,
when he had a dog called Nookie (“She smiled, and in that voice of hers said
‘What a cute little fella….what’s his name?’ When I told her, she quickly
backed up into her apartment building… and I never saw her again”) and a “cow pie”
is the usually large final by-product of cows’ digestion activities.
MISTERIOUS
COVER
When
researching for this article, I noticed something strange. Was it just me or
the Masked Marauders album cover had more than one version? Further research
revealed that, indeed, the cover shown on the joke review featured a different woman
to the released album. A little more googling took me to a blog dedicated tothe late, great actress Sharon Tate, where I discovered that the dame on
the cover shown on the original review was her and the image was taken from was
a promo picture for her The Fearless Vampire Killers (US title)/Dance Of The
Vampires (English title) film, released in February 1967, and this still had
been published in Playboy magazine the following March.
Sharon, unfortunately,
had died on the 9th of August 1969. Was her presence on the review cover a
tribute to her? Did Playboy threatened a lawsuit? Anyway, on the
actual cover Sharon was replaced by another dame whose identity I don’t know as
of yet – and Rhino’s 2003 reissue of this album on CD sports a third cover with
the picture blown up so as to show no dame whatsoever (although the package
includes the album cover).
…AND
THE ALBUM ITSELF
Did
anyone asked Jagger, Dylan and McCartney what they thought about this record
then and/or now? Making this record was indeed much fun and literally a dream
come true, but it was also the proverbial race against time, so the actual
review was followed as much as possible, and in practice it meant only so much;
we didn’t get the whole gang singing “Oh Happy Day”, much
less it was a double album (only a single one with a 30-minute running time, a
very acceptable minimum in those days – after all, the Beach Boys’s Wild Honey
album offered a total of 24 minutes, The Kinks Greatest Hits! is a few seconds
short of that, and Elvis Presley hit big with the It Happened At The World’s
Fair movie soundtrack, with a grand total of 21 minutes… Watch this space for an
article of mine on these and other “not so long players”…) Oddly enough, the
album included an insert with the original Rolling Stone review, which mentions
the album is double and includes Paul McCartney singing “Mammy” (no further
details about this, but I think it may be the Al Jolson hit “My Mammy”) Dylan
and George Harrison doing an acoustic version of the MC5’s “Kick Out The Jams”
and the whole gang bellowing the Edwin Hawkins gospel hit “Oh Happy Day”, all
details absent from the accompaning record.
So
let’s take a look, track by track:
Side one
1.
"I Can't
Get No Nookie" (The Masked Marauders) – 5:29
One of the best opening tracks ever. No one parodies the Stones as well
as this, not even the real Stones. A perfect facsimile of the band in 1968-69,
down to a Nicky Hopkins-like rollicking piano. Brings to mind other Stones
songs that used the same two chords, the earlier “2120 South Michigan Avenue”
and the later “Claudine”. No wonder this track is often misconstrued as an
outtake from the supersession album Jamming with Edward! – certainly it is better than anything
on that album! (OK, I'll spare "It Hurts Me Too".)
A cover of Gene Chandler’s 1962 superhit that features “Bob Dylan” and includes
a quote of an earlier superhit, Rodgers & Hart’s “Blue Moon”. (And talk about life imitating art: within months the real Dylan would include a hilarously bad version of "Blue Moon" on his Self-Portrait album.)
3.
"Cow
Pie" (The Masked Marauders) – 2:18
A direct spoof of Dylan’s Nashville Skyline album, mostly instrumental, with
our Bob Dylan soundalike saying “cow pie” at times.
This is a doo-wop classic first recorded by Ray Stevens and then vocal
group The Cellos in 1957 (not “1955” as announced at the start of the Marauders
recording), but many people (even Wikipedia!) mistake it for the 1920 hit song
“Japanese Sandman”, written by Richard A. Whiting and Raymond B. Egan. The
Marauders version is very close to the already goofy Cellos original.
5.
"The Book
Of Love" (Warren Davis/ Charles Patrick/George Malone) – 2:21
A
rock and roll hit from 1957. Reminds me of the Get Back/Let It Be sessions where the
Beatles mistreated the likes of "House Of The Rising Sun". Speaking
of the Beatles, this track ends with a quote of "Norwegian Wood" and some
chat by “John Lennon”.
Side two
6.
"Later"
(Warren Davis/ Charles Patrick/George Malone) – 1:11
“The Book Of Love Part 2” (or “Volume 2”?). It further conveys the
impression of this album being a, ahem, real bootleg.
7.
"More or
Less Hudson's Bay Again" (The Masked Marauders) – 3:31
One of the best Bob Dylan songs that he never wrote or recorded. (And the intro was somewhat recycled for the intro to the Kinks's "Underneath The Neon Sign".)
A “Dylan and Jagger” duet. Another keeper, albeit a bit too long.
9.
"Saturday
Night at the Cow Palace" (The Masked Marauders) – 1:30
An instrumental version of “Cow Pie” which serves as background for an
angry guy denouncing the whole record as a sham and thus rendering it legal
suit-proof.
And who were the Masked Marauders? The Rhino reissue answers:
Allen Chance: vocals on “More or Less
Hudson's Bay Again”
Anna Rizzo: drums
Annie “Dynamite”
Johnston: vocals and percussion
Brian Voorheis: vocals, guitar and harmonica
Gary Salzman: lap steel
Luke Wienecke: organ
Mark “The Fox” Voorheis: drums and vocals
on “Saturday Night at the Cow Palace”
Phil Marsh: vocals and guitar
Vic Smith: bass
(Some
bits of trivia. The Cleanliness and Godliness Skiffle Band’s line-up used to
revolve around fixed members Annie Johnston, Brian Voorheis, Gary Salwman and
Phil Marsh. And Allen Chance, Anna Rizzo and Vic Smith later joined the Marty
Balin-produced group Grootna)
And
it looks like the Masked Marauders joke is so lasting and so good it can be
stretched out no end. The Rhino reissue is subtitled The Complete Deity Recordings,
which is a double entendre: the Deity LP and the mono single are the totality
of the Marauders canon and the Deity label released nothing else…
I first knew
about this record on the book All Together Now: The First Complete Beatles Discography,
1961-1975 by Harry Castleman and Walter J. Podrazik, released in 1976 and which
I discovered two years later. This is one of the
very-best-ever books about the Beatles or any other artiste, and it is still a
very reliable reference book 44 years later. Likewise, this Masked Marauders
record still sounds funny after more than half a century, and if you like the
artists satirised therein it’s worth acquiring at not too dear a price (it can
even be listened to at YouTube and Spotify!). To me, this album is a good example of
the best kind of comedy music: it works as a joke for those who get it and as
just plain music for those who don’t.
As a
postscript (for now…), here’s a very interesting NBC video report about this
record 50 years later, interviewing many of the persons who made the record and
a few who bought it at the time believing it was a real album by Dylan, Jagger
et al…
Música
rock. Country-rock. Beatles, Rolling Stones e Bob Dylan. Supergrupos e
super-sessões. A era do “eu” e das carreiras-solo. Humor musical e bom
humor. Jornalismo de rock. O negócio da música. Discos piratas. Rumores, boatos
e credulidade. Se você tem interesse em pelo menos um ou dois desses assuntos,
aqui está outro assunto de grande interesse para você: a não-banda The Masked
Marauders. Você pode ter lido e ouvido falar sobre ela, mas acho que tenho algo
novo a acrescentar; leia e veja se concorda.
Para quem ainda não conhece os Masked Marauders,
eles eram mais do que um grupo de humor musical, eram uma piada - não apenas
uma das mais elaboradas, mas uma piada contada ao contrário. Explicarei.
Era 1969, um dos anos marcantes no rock, com
Woodstock e outros festivais; Tommy, Arthur, Hair! e outras “óperas-rock”; The
Great White Wonder de Bob Dylan estourando como o primeiro álbum pirata de rock
amplamente promovido; Dylan e os Stones ajudando a lançar o country-rock com os
álbuns Nashville Skyline e Beggar's Banquet; superstars de rock e blues
glorificados em álbuns como Supersession; os egos do pessoal do rock inchando tanto quanto seus salários, gerando super-sessões e supergrupos como Cream, Blind Faith, Led Zeppelin e CSN&Y, eventos únicos como The Dirty Macs e discos-solo de
John Lennon, George Harrison, Dave Davies, Keith Relf e Colin Blunstone; e o
surgimento da verdadeira imprensa de rock com publicações como Hullaballoo! e
Rolling Stone. O mundo estava pronto para os Marauders - até já existia inspiração
para o nome: sim, o Saqueador Mascarado (também chamado em outras traduções
brasílicas do gibi de Bandido Mascarado, Lutador Mascarado e
"Maligno"), arqui-inimigo do Demolidor, o primeiro "herói de
rua" da Marvel, e que primeiro invadiu as bancas de revistas em maio de
1966.
"IMPRIMA-SE A LENDA"
No jornalismo há uma tradição de que em todo mês de
abril, o Mês da Mentira, muitas revistas e jornais publicam uma notícia muito
interessante, mas que ao ser lida com mais atenção se revela uma brincadeira,
uma piada - embora muitas pessoas insistam em acreditar nela. Bem, ainda era
setembro, mas o editor da Rolling Stone, Greil Marcus (que se tornou um dos
melhores escritores e historiadores de rock), mal podia esperar e sonhou com
uma paródia de supersessões, carreiras solo, gravações de country rock e discos
piratas, e a publicou na edição de 18 de outubro de 1969, assinando-a como T. M.
Christian - pseudônimo tirado, como Marcus mais tarde admitiu, de The Magic
Christian, famoso romance cômico que foi livremente adaptado para um filme,
estrelando Ringo Starr e Peter Sellers e lançado em dezembro do mesmo ano (exibido aqui como Um Beatle No Paraiso).
Marcus realmente se deixou levar: o álbum sobre o qual ele escreveu/fantasiou
era um álbum duplo pirata, contando com Bob Dylan, Mick Jagger, Paul McCartney
e John Lennon e incluindo Dylan cantando uma música de Donovan – tendo Donovan começado
a fazer sucesso como clone de Dylan, Dylan imitando seu imitador mais famoso era
a piada das piadas no rock! (Como paralelo, imagine Billy Idol imitando Supla
ou Djavan fazendo um tributo a Jorge Vercilo.)
Isso é que é sincronicidade: um boato que superou
de longe este dos Masked Marauders foi a história de "Paul Is Dead", surgido
graças à matéria "Is Beatle Paul McCartney Dead?", publicada num
jornal de universidade em Des Moines quase um mês antes, no dia 17 de setembro.
E sim, estas duas grandes fábulas incluem Paul McCartney de uma maneira ou de
outra.
NASCE UM SUPERSTAR
Greil Marcus deve ter pensado que sua crítica
divertida causaria apenas algumas risadas - mas ele superestimou o senso de
humor do público. A revista e as lojas de discos foram inundadas com pedidos do
disco – consta que até o empresário de Dylan, Albert Grossman, e o empresário
dos Beatles e Stones, Allen Klein, perguntaram à Rolling Stone sobre o dito. Na
verdade, o mundo queria muito um disco que não existia. Então, como já foi
dito, a Rolling Stone percebeu que, tendo ido tão longe, não tinha opção além
de ir mais longe ainda e tornar esse disco fictício realidade. Em suma, a
Rolling Stone recrutou um grupo relativamente desconhecido, mas competente, a
Cleanliness and Godliness Skiffle Band (que havia gravado um álbum para a
Vanguard Records no ano anterior), alugou um estúdio, “vazou” algumas das
músicas resultantes para uma estação de rádio da Califórnia e procurou uma
gravadora que financiasse e distribuísse o disco de verdade; o maior lance foi da
Warner Bros. Records – casa de Frank Zappa, Alice Cooper, Captain Beefheart,
GTOs, Randy Newman e excêntricos estrangeiros como Kinks e Van Morrison, ou
seja, uma doideira a mais não faria mal. A Warner chegou ao ponto de criar uma
gravadora especial exclusivamente para este álbum, a Deity Records. Essa banda realizou
algumas das "músicas" mencionadas na crítica e criou outras próprias.
O disco todo foi concebido e gravado no mesmo mês de outubro e lançado no final
de novembro - e pensar que hoje em dia cada faixa exige eras só para as reuniões
de marketing estratégico e a mixagem da bateria...
A Warner podia ser louca, mas não era tola; a piada
dos Masked Marauders foi tratada com muita seriedade, com contratos,
orientações para a imprensa e um aviso na forma da faixa final, mostrando um “comprador”
enfurecido do álbum gritando para todo o mundo ouvir que o álbum inteiro era
apenas uma armação bem humorada ("Eu vou fazer esse pessoal da gravadora Deity sair pra rua com uma mão atrás e outra na frente!"). Bem, poucas pessoas ouviram; mais do que algumas pessoas fãs
de rock compraram o disco acreditando que era de verdade – ele chegou ao número
114 na parada da Billboard e um compacto com duas de suas faixas alcançou o
posto 123, nada mal para um grupo que não apareceu em shows, entrevistas, rádio
ou televisão e simplesmente não existia até algumas semanas antes...
Langdon Winner, editor colaborador da Rolling
Stone, ajudou bastante no trabalho, revelando-se bom pianista e compositor;
muito ativo como jornalista na época e ainda hoje, e sua pagina na internet merece algumas visitas.
Para incrementar ainda mais a piada, as duas faixas
escolhidas para o compacto, além de serem as duas melhores, foram exatamente as
com os títulos mais "risqués", “I Can't Get No Nookie” e “Cow Pie”. “Nookie” (“recantinho”,
“frestinha”) era gíria para mulheres apaixonadas demais e uma de suas partes
não tão íntimas (o compositor Artie Wayne conseguiu escandalizar uma de suas
vizinhas de Hollywood, a atriz Bette Davis, quando ele teve um cachorro chamado
Nookie (“Ela sorriu, e com aquela voz dela disse: ‘Que carinha bonitinho ...
qual é o nome dele?’ Quando respondi ela rapidamente voltou para seu condomínio...
e nunca mais a vi”), e “cow pie” (“torta de vaca”) é o geralmente enorme
subproduto final das atividades digestivas das vacas, “onde elas melam nasce
cogumelo”.
CAPA MISTERIOSA
Ao pesquisar para este artigo, notei algo estranho.
Era impressão minha ou a capa do álbum da banda Masked Marauders teve mais de uma
versão? Pesquisas posteriores revelaram que, de fato, a capa mostrada na
resenha-piada mostrava uma mulher diferente do álbum lançado. Um pouco mais de
pesquisa no Google me levou a um blog dedicado à grande atriz recém-falecida SharonTate, onde descobri que a dama na
capa mostrada na crítica original era ela e a imagem foi tirada de uma foto
promocional de seu filme The Fearless Vampire Killers (título nos EUA)/Dance
Of The Vampires (título na Inglaterra)/A Dança Dos Vampiros (título brasileiro),
lançado em fevereiro de 1967, e que havia sido publicada na revista Playboy no
mês de março.
Sharon, infelizmente, havia morrido em 9 de agosto de 1969. Seria
sua presença na resenha uma homenagem a ela? Teria a Playboy ameaçado
entrar com um processo? De qualquer forma, na capa final do disco, Sharon foi
substituída por outra dama cuja identidade ainda não conheço - e a reedição deste
álbum em CD pela gravadora Rhino em 2003 trouxe uma terceira capa com a imagem ampliada
para não mostrar dama alguma (embora a
embalagem do CD inclua a capa do álbum).
... E O ÁLBUM
Alguém perguntou a Jagger, Dylan e McCartney o que
eles acharam deste disco naquela época e/ou agora? Fazer esse disco foi
realmente muito divertido e literalmente um sonho tornado realidade, mas também
foi a proverbial corrida contra o tempo, de modo que a resenha-piada foi
seguida ao máximo possível, o que, na prática, significou somente até certo ponto;
não temos Dylan e toda a turma cantando "Oh Happy Day", muito
menos foi um álbum duplo (apenas um álbum simples com 30 minutos de duração, um
mínimo aceitável naqueles dias – afinal, o álbum Wild Honey do Beach Boys
ofereceu um total de 24 minutos, The Kinks Greatest Hits! tem poucos segundos a
menos que isso, e Elvis Presley fez sucesso com a trilha sonora de It Happened
At The World’s Fair (no Brasil Louras, Morenas E Ruivas), com um total de 21 minutos… Fique
de olho neste espaço para um artigo meu sobre esses e outros “LPs de duração não
muito longa”…) Curiosamente, o álbum incluiu um encarte com a crítica-piada
original da Rolling Stone, mencionando que o álbum é duplo e inclui Paul
McCartney cantando “Mammy” (não tenho mais detalhes sobre isso, mas acho que deve
ser o hit de Al Jolson "My Mammy"), Dylan e George Harrison fazendo
uma versão acústica de "Kick Out The Jams" do MC5 e toda a turma
berrando o hit gospel de Edwin Hawkins "Oh Happy Day ”, detalhes estes todos
ausentes do disco.
Lado um
1.
"I Can’t Get No Nookie" (The Masked Marauders) - 5:29
Uma das melhores faixas de abertura de todos os
tempos. Ninguém parodia os Stones tão bem assim, nem mesmo os próprios Stones. Temos
aqui um fac-símile perfeito da banda em 1968-69, até um piano cascateante ao
estilo de Nicky Hopkins. Lembra outras músicas do Stones que usaram os mesmos
dois acordes, a anterior “2120 South Michigan Avenue” e a posterior “Claudine”.
Não é de admirar que esta faixa seja frequentemente citada como uma sobra do álbum
Jamming with Edward – e certamente é melhor do que qualquer coisa desse disco! (OK, "It Hurts Me Too" se salva.)
2.
"Duke Of Earl" (Eugene Dixon “Chas Chandler”/Earl Edwards/Bernice
Williams) - 3:21
Regravação do mega-sucesso de Gene Chandler de 1962
que destaca "Bob Dylan" e inclui uma citação de um mega-sucesso mais
antigo, "Blue Moon" de Rodgers & Hart. (A vida imita a arte: poucos meses depois o verdadeiro Dylan incluiu uma versão hilariante de ruim de "Blue Moon" em seu álbum Self-Portrait.)
3.
"Cow Pie" (The Masked Marauders) - 2:18
Paródia direta do álbum Nashville Skyline de Dylan,
quase toda instrumental, com nosso Bob Dylan dizendo "cow pie" de vez
em quando.
4.
"I’m The Japanese Sandman (Rang Tang Ding Dong)" (Alvin Williams) -
3:45
Este é um clássico do doo-wop gravado pela primeira
vez por Ray Stevens e em seguida pelo grupo vocal The Cellos em 1957 (não
"1955", como anunciado no início da gravação dos Marauders), mas muitas
pessoas (até a Wikipedia!) o confundem com o hit de 1920 "Japanese
Sandman", composto por Richard A. Whiting e Raymond B. Egan. A versão dos Marauders
está muito próxima do original já apatetado dos Cellos.
5.
"The Book Of Love" (Warren Davis/Charles Patrick/George Malone) -
2:21
Um
sucesso de rock and roll de 1957. Lembra-me as sessões do Get Back/Let It Be em que os Beatles
maltratavam obras como "House Of The Rising Sun". Falando em Beatles,
esta faixa termina com uma citação de "Norwegian Wood" e um pouco de
fala de "John Lennon".
Lado dois
6.
"Later" (Warren Davis/Charles Patrick/George Malone) - 1:11
“The
Book Of Love Part 2” (ou seria melhor “Volume 2”?). Ajuda a dar a impressão de
que este é um, ahn, verdadeiro disco pirata.
7.
"More Or Less Hudson’s Bay Again" (The Masked Marauders) - 3:31
Uma das melhores músicas de Bob Dylan que ele nunca
escreveu ou gravou. (E a introdução foi algo reciclada para a introdução de "Underneath The Neon Sign" dos Kinks.)
8.
"Season Of The Witch" (Donovan Leitch) - 10:13
Um dueto de "Dylan e Jagger". Outra
preciosidade, embora um pouco longa demais.
9.
"Saturday Night At The Cow Palace" (The Masked Marauders) - 1:30
Uma versão instrumental de "Cow Pie", que
serve de fundo para um cara revoltado, denunciando todo o disco como uma farsa
e, portanto, tornando-o à prova de processos judiciais.
E quem eram os Masked Marauders? A reedição da
Rhino responde:
Allen
Chance: vocais em "More Or Less Hudson's Bay Again"
Anna Rizzo: bateria
Annie "Dynamite" Johnston: vocais e
percussão
Brian Voorheis: vocais, guitarra e gaita
Gary
Salzman: lap steel
Langdon Winner: piano e vocais de apoio
Luke
Wienecke: órgão
Mark
"The Fox" Voorheis: bateria e vocais em "Saturday Night at the
Cow Palace"
Phil Marsh: vocais e guitarra
Vic Smith: contrabaixo
(Algumas curiosidades. A formação da Cleanness and
Godliness Skiffle Band costumava girar em torno dos membros fixos Annie
Johnston, Brian Voorheis, Gary Salwman e Phil Marsh. E Allen Chance, Anna Rizzo
e Vic Smith mais tarde se juntaram ao Grootna, grupo produzido por Marty Balin.)
E parece que a piada do Masked Marauders é tão
duradoura e tão boa que pode ser esticada ao infinito. A reedição da Rhino tem
o subtítulo The Complete Deity Recordings, que tem duplo sentido: o LP e o compacto
em mono formam a totalidade do cânone dos Marauders, e o selo Deity não lançou
mais nada…
Conheci este disco no livro All Together Now: The
First Complete Beatles Discography, 1961-1975, de Harry Castleman e Walter J.
Podrazik, lançado em 1976 e que descobri dois anos depois. Este é um dos
melhores livros de todos os tempos sobre os Beatles ou qualquer outro artista,
e ainda é um livro de referência muito confiável 44 anos depois. Da mesma
forma, este registro do Masked Marauders ainda soa engraçado após mais de meio
século, e se você gosta dos artistas satirizados, vale a pena adquiri-lo a um
preço não muito alto (pode até ser ouvido no YouTube e Spotify!). Para mim, este
álbum é um bom exemplo do melhor tipo de música humorística: funciona como piada
para quem estiver por dentro e simplesmente como música para quem estiver por fora.
Como uma despedida (por enquanto...), aqui estão um dos
raros textos em português sobre os Masked Marauders
(pelo brasileiro Ricardo Schott) e uma reportagem em vídeo da NBC muito
interessante sobre esse registro, 50 anos depois, entrevistando muitas das
pessoas que participaram do disco e algumas que o compraram na época,
acreditando que era um disco legitimo de Dylan, Jagger e companhia…
posted by Ayrton Mugnaini Jr. @ 4:23 PM
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