Wednesday, April 08, 2020

RESENHAS COM TECLA SAP/REVIEWS WITH THE SAP BUTTON: THE MASKED MARAUDERS



First, the English version:



Rock music. Country rock. Beatles, Rolling Stones & Bob Dylan. Supergroups & supersessions. The “me” solo-career age. Comedy music, novelty records & good humour. Rock journalism. The music business. Bootleg albums. Rumours, hearsay & gullibility. If you are interested in at least one or two of these subjects, then here’s another subject of great interest for you – the non-group The Masked Marauders. You may have read and heard about them, but I think I have something new to add; read on and see what you think.

It was 1969, one of the landmark years in rock music, what with Woodstock and other great festivals; Tommy, Arthur, Hair! and other “rock operas”; Bob Dylan’s Great White Wonder exploding as the first widely-promoted rock bootleg album; Dylan and the Stones helping pioneering country-rock with Nashville Skyline and Beggar’s Banquet; glorified rock & blues superstar jams on albums like Supersession; rockers’ egos swelling as much as their wages, spawning said supersessions as well as supergroups like Cream, Blind Faith, Led Zeppelin and CSN&Y, one-offs like The Dirty Macs and solo outings by John Lennon, George Harrison, Dave Davies, Keith Relf and Colin Blunstone; and the emergence of bona fide rock journalism by publications like Hullaballoo! and Rolling Stone. The world was ready for the Masked Marauders – it even already had the inspiration for the name: yes, The Masked Marauder, a nemesis for Daredevil, Marvel’s first “street hero”, and who first crashed into magazine stands in May 1966.




“PRINT THE LEGEND”



It's a journalistic tradition that every April, the Fool’s Month, many mags and newspaper publish a news item that’s very interesting but which on closer reading it reveals itself as a prank, a joke – although many people insist on believing in it. Well, it was still September, but Rolling Stone editor Greil Marcus (who went on to become one of the best rock writers and historians) could not wait and dreamed up a spoof on supersessions, solo careers, country rock and bootleg records, and published it on the 18th of October 1969 issue, signing it as T. M. Christian – a nom of plume taken, as Marcus later admitted, from The Magic Christian, a famous comic novel which was loosely turned into a movie, starring Ringo Starr and Peter Sellers and released in December the same year. Marcus did let himself be carried away: the album he wrote/fantasised about was a double bootleg, featured Bob Dylan, Mick Jagger, Paul McCartney and John Lennon and included Dylan singing a Donovan song – since Donovan first earned fame as a Dylan clone, Dylan imitating his most famous imitator was the rock joke to end all rock jokes!



Talk about synchronicity: a rumour who surpassed by far the Marked Marauders was the “Paul Is Dead” story, which began life as a story, “Is Beatle Paul McCartney Dead?”, published in a Des Moines university paper almost a month earlier, on the 17th September. And yes, both very tall tales include Paul McCartney in one way or another.

A SUPERSTAR IS BORN

Greil Marcus must have thought that his jokey review would raise just some chuckles – but he overestimated the public’s sense of humour. The magazine and record stores got pestered with requests for the record – even Dylan’s manager, Albert Grossman, and the Beatles’ and Stones’ manager, Allen Klein, reportedly inquired Rolling Stone about such a record. Indeed, the world wanted badly a record that didn’t exist. So, as it has been said, Rolling Stone realised that, having gotten that far, they had no choice but to go even further and make that imaginary record come true. In short, Rolling Stone recruited a relatively unknown but competent ensemble, the Cleanliness and Godliness Skiffle Band (who had made an album for Vanguard Records the previous year), booked a studio, “leaked” some of the resulting songs to a California radio station and shopped around for a record company who would finance and distribute the record for real; the highest bidder was Warner Bros. Records – home of Frank Zappa, Alice Cooper, Captain Beefheart, the GTOs, Randy Newman and foreign eccentrics like the Kinks and Van Morrison, that is, one more loony wouldn’t hurt. Warners went to the extent of creating a special label exclusively for this album, Deity Records. This band followed some of the “songs” mentioned in the review and created some of their own. The whole record was written and recorded in that very same October and was released in late November – and to think that nowadays each track demands ages for marketing strategy meetings and mixing the drums alone...

Warners could be crazy but it was no fool; the Masked Marauders joke was treated very seriously, with contracts, directions to the press and a disclaimer in the shape of the closing track, featuring an enraged “purchaser” of the record yelling to all that would listen that the whole album was just a joking hoax ("When I get through with those people at Deity Records, I'll have them walking out of the building in barrels!"). Well, not many people listened; more than a few rock fans bought the record believing it was for real – it even reached number 114 in the Billboard charts, and a single of two of it tracks got to number 123, not bad at all for a group who did not give any media interviews or public performances and simply did not exist until a few weeks before...

Langdon Winner, a contributing editor to Rolling Stone, helped a great deal in the proceedings, revealing itself a good pianist and songwriter; very active as a journalist then and now, his website is worthy quite a few visitings.



Adding still further to the joke, the two tracks chosen for the single, besides being two of the best ones, were exactly the ones with the most risqué titles, “I Can’t Get No Nookie” and “Cow Pie”. “Nookie” was code both for ladies who were too lovelorn and for one of their not so private parts (songwriter Artie Wayne even managed to scandalise one of his Hollywood neighbours, actress Bette Davis, when he had a dog called Nookie (“She smiled, and in that voice of hers said ‘What a cute little fella….what’s his name?’ When I told her, she quickly backed up into her apartment building… and I never saw her again”) and a “cow pie” is the usually large final by-product of cows’ digestion activities.

MISTERIOUS COVER


When researching for this article, I noticed something strange. Was it just me or the Masked Marauders album cover had more than one version? Further research revealed that, indeed, the cover shown on the joke review featured a different woman to the released album. A little more googling took me to a blog dedicated tothe late, great actress Sharon Tate, where I discovered that the dame on the cover shown on the original review was her and the image was taken from was a promo picture for her The Fearless Vampire Killers (US title)/Dance Of The Vampires (English title) film, released in February 1967, and this still had been published in Playboy magazine the following March.


Sharon, unfortunately, had died on the 9th of August 1969. Was her presence on the review cover a tribute to her? Did Playboy threatened a lawsuit? Anyway, on the actual cover Sharon was replaced by another dame whose identity I don’t know as of yet – and Rhino’s 2003 reissue of this album on CD sports a third cover with the picture blown up so as to show no dame whatsoever (although the package includes the album cover).



…AND THE ALBUM ITSELF

Did anyone asked Jagger, Dylan and McCartney what they thought about this record then and/or now? Making this record was indeed much fun and literally a dream come true, but it was also the proverbial race against time, so the actual review was followed as much as possible, and in practice it meant only so much; we didn’t get the whole gang singing “Oh Happy Day”, much less it was a double album (only a single one with a 30-minute running time, a very acceptable minimum in those days – after all, the Beach Boys’s Wild Honey album offered a total of 24 minutes, The Kinks Greatest Hits! is a few seconds short of that, and Elvis Presley hit big with the It Happened At The World’s Fair movie soundtrack, with a grand total of 21 minutes… Watch this space for an article of mine on these and other “not so long players”…) Oddly enough, the album included an insert with the original Rolling Stone review, which mentions the album is double and includes Paul McCartney singing “Mammy” (no further details about this, but I think it may be the Al Jolson hit “My Mammy”) Dylan and George Harrison doing an acoustic version of the MC5’s “Kick Out The Jams” and the whole gang bellowing the Edwin Hawkins gospel hit “Oh Happy Day”, all details absent from the accompaning record.


So let’s take a look, track by track:

Side one

1.     "I Can't Get No Nookie" (The Masked Marauders) – 5:29
One of the best opening tracks ever. No one parodies the Stones as well as this, not even the real Stones. A perfect facsimile of the band in 1968-69, down to a Nicky Hopkins-like rollicking piano. Brings to mind other Stones songs that used the same two chords, the earlier “2120 South Michigan Avenue” and the later “Claudine”. No wonder this track is often misconstrued as an outtake from the supersession album Jamming with Edward! – certainly it is better than anything on that album! (OK, I'll spare "It Hurts Me Too".)

2.    "Duke of Earl" (Eugene Dixon “Chas Chandler”/Earl Edwards/Bernice Williams) – 3:21
A cover of Gene Chandler’s 1962 superhit that features “Bob Dylan” and includes a quote of an earlier superhit, Rodgers & Hart’s “Blue Moon”. (And talk about life imitating art: within months the real Dylan would include a hilarously bad version of "Blue Moon" on his Self-Portrait album.)

3.    "Cow Pie" (The Masked Marauders) – 2:18
A direct spoof of Dylan’s Nashville Skyline album, mostly instrumental, with our Bob Dylan soundalike saying “cow pie” at times.

4.    "I Am The Japanese Sandman (Rang Tang Ding Dong)" (Alvin Williams) – 3:45
This is a doo-wop classic first recorded by Ray Stevens and then vocal group The Cellos in 1957 (not “1955” as announced at the start of the Marauders recording), but many people (even Wikipedia!) mistake it for the 1920 hit song “Japanese Sandman”, written by Richard A. Whiting and Raymond B. Egan. The Marauders version is very close to the already goofy Cellos original.

5.    "The Book Of Love" (Warren Davis/ Charles Patrick/George Malone) – 2:21 
A rock and roll hit from 1957. Reminds me of the Get Back/Let It Be sessions where the Beatles mistreated the likes of "House Of The Rising Sun". Speaking of the Beatles, this track ends with a quote of "Norwegian Wood" and some chat by “John Lennon”.

Side two

6.    "Later" (Warren Davis/ Charles Patrick/George Malone) – 1:11
“The Book Of Love Part 2” (or “Volume 2”?). It further conveys the impression of this album being a, ahem, real bootleg.

7.     "More or Less Hudson's Bay Again" (The Masked Marauders) – 3:31
One of the best Bob Dylan songs that he never wrote or recorded. (And the intro was somewhat recycled for the intro to the Kinks's "Underneath The Neon Sign".)

8.    "Season of the Witch" (Donovan Leitch) – 10:13
A “Dylan and Jagger” duet. Another keeper, albeit a bit too long.

9.    "Saturday Night at the Cow Palace" (The Masked Marauders) – 1:30
An instrumental version of “Cow Pie” which serves as background for an angry guy denouncing the whole record as a sham and thus rendering it legal suit-proof.

And who were the Masked Marauders? The Rhino reissue answers:

Allen Chance: vocals on “More or Less Hudson's Bay Again”
Anna Rizzo: drums
Annie “Dynamite” Johnston: vocals and percussion
Brian Voorheis: vocals, guitar and harmonica
Gary Salzman: lap steel
Langdon Winner: piano and backing vocals
Luke Wienecke: organ
Mark “The Fox” Voorheis: drums and vocals on “Saturday Night at the Cow Palace”
Phil Marsh: vocals and guitar
Vic Smith: bass

(Some bits of trivia. The Cleanliness and Godliness Skiffle Band’s line-up used to revolve around fixed members Annie Johnston, Brian Voorheis, Gary Salwman and Phil Marsh. And Allen Chance, Anna Rizzo and Vic Smith later joined the Marty Balin-produced group Grootna)

And it looks like the Masked Marauders joke is so lasting and so good it can be stretched out no end. The Rhino reissue is subtitled The Complete Deity Recordings, which is a double entendre: the Deity LP and the mono single are the totality of the Marauders canon and the Deity label released nothing else…

I first knew about this record on the book All Together Now: The First Complete Beatles Discography, 1961-1975 by Harry Castleman and Walter J. Podrazik, released in 1976 and which I discovered two years later. This is one of the very-best-ever books about the Beatles or any other artiste, and it is still a very reliable reference book 44 years later. Likewise, this Masked Marauders record still sounds funny after more than half a century, and if you like the artists satirised therein it’s worth acquiring at not too dear a price (it can even be listened to at YouTube and Spotify!). To me, this album is a good example of the best kind of comedy music: it works as a joke for those who get it and as just plain music for those who don’t.



As a postscript (for now…), here’s a very interesting NBC video report about this record 50 years later, interviewing many of the persons who made the record and a few who bought it at the time believing it was a real album by Dylan, Jagger et al…

Agora a versão em português: 


Música rock. Country-rock. Beatles, Rolling Stones e Bob Dylan. Supergrupos e super-sessões. A era do “eu” e das carreiras-solo. Humor musical e bom humor. Jornalismo de rock. O negócio da música. Discos piratas. Rumores, boatos e credulidade. Se você tem interesse em pelo menos um ou dois desses assuntos, aqui está outro assunto de grande interesse para você: a não-banda The Masked Marauders. Você pode ter lido e ouvido falar sobre ela, mas acho que tenho algo novo a acrescentar; leia e veja se concorda.

Para quem ainda não conhece os Masked Marauders, eles eram mais do que um grupo de humor musical, eram uma piada - não apenas uma das mais elaboradas, mas uma piada contada ao contrário. Explicarei.

Era 1969, um dos anos marcantes no rock, com Woodstock e outros festivais; Tommy, Arthur, Hair! e outras “óperas-rock”; The Great White Wonder de Bob Dylan estourando como o primeiro álbum pirata de rock amplamente promovido; Dylan e os Stones ajudando a lançar o country-rock com os álbuns Nashville Skyline e Beggar's Banquet; superstars de rock e blues glorificados em álbuns como Supersession; os egos do pessoal do rock inchando tanto quanto seus salários, gerando super-sessões e supergrupos como Cream, Blind Faith, Led Zeppelin e CSN&Y, eventos únicos como The Dirty Macs e discos-solo de John Lennon, George Harrison, Dave Davies, Keith Relf e Colin Blunstone; e o surgimento da verdadeira imprensa de rock com publicações como Hullaballoo! e Rolling Stone. O mundo estava pronto para os Marauders - até já existia inspiração para o nome: sim, o Saqueador Mascarado (também chamado em outras traduções brasílicas do gibi de Bandido Mascarado, Lutador Mascarado e "Maligno"), arqui-inimigo do Demolidor, o primeiro "herói de rua" da Marvel, e que primeiro invadiu as bancas de revistas em maio de 1966.



"IMPRIMA-SE A LENDA"

No jornalismo há uma tradição de que em todo mês de abril, o Mês da Mentira, muitas revistas e jornais publicam uma notícia muito interessante, mas que ao ser lida com mais atenção se revela uma brincadeira, uma piada - embora muitas pessoas insistam em acreditar nela. Bem, ainda era setembro, mas o editor da Rolling Stone, Greil Marcus (que se tornou um dos melhores escritores e historiadores de rock), mal podia esperar e sonhou com uma paródia de supersessões, carreiras solo, gravações de country rock e discos piratas, e a publicou na edição de 18 de outubro de 1969, assinando-a como T. M. Christian - pseudônimo tirado, como Marcus mais tarde admitiu, de The Magic Christian, famoso romance cômico que foi livremente adaptado para um filme, estrelando Ringo Starr e Peter Sellers e lançado em dezembro do mesmo ano (exibido aqui como Um Beatle No Paraiso). Marcus realmente se deixou levar: o álbum sobre o qual ele escreveu/fantasiou era um álbum duplo pirata, contando com Bob Dylan, Mick Jagger, Paul McCartney e John Lennon e incluindo Dylan cantando uma música de Donovan – tendo Donovan começado a fazer sucesso como clone de Dylan, Dylan imitando seu imitador mais famoso era a piada das piadas no rock! (Como paralelo, imagine Billy Idol imitando Supla ou Djavan fazendo um tributo a Jorge Vercilo.)


Isso é que é sincronicidade: um boato que superou de longe este dos Masked Marauders foi a história de "Paul Is Dead", surgido graças à matéria "Is Beatle Paul McCartney Dead?", publicada num jornal de universidade em Des Moines quase um mês antes, no dia 17 de setembro. E sim, estas duas grandes fábulas incluem Paul McCartney de uma maneira ou de outra.

NASCE UM SUPERSTAR

Greil Marcus deve ter pensado que sua crítica divertida causaria apenas algumas risadas - mas ele superestimou o senso de humor do público. A revista e as lojas de discos foram inundadas com pedidos do disco – consta que até o empresário de Dylan, Albert Grossman, e o empresário dos Beatles e Stones, Allen Klein, perguntaram à Rolling Stone sobre o dito. Na verdade, o mundo queria muito um disco que não existia. Então, como já foi dito, a Rolling Stone percebeu que, tendo ido tão longe, não tinha opção além de ir mais longe ainda e tornar esse disco fictício realidade. Em suma, a Rolling Stone recrutou um grupo relativamente desconhecido, mas competente, a Cleanliness and Godliness Skiffle Band (que havia gravado um álbum para a Vanguard Records no ano anterior), alugou um estúdio, “vazou” algumas das músicas resultantes para uma estação de rádio da Califórnia e procurou uma gravadora que financiasse e distribuísse o disco de verdade; o maior lance foi da Warner Bros. Records – casa de Frank Zappa, Alice Cooper, Captain Beefheart, GTOs, Randy Newman e excêntricos estrangeiros como Kinks e Van Morrison, ou seja, uma doideira a mais não faria mal. A Warner chegou ao ponto de criar uma gravadora especial exclusivamente para este álbum, a Deity Records. Essa banda realizou algumas das "músicas" mencionadas na crítica e criou outras próprias. O disco todo foi concebido e gravado no mesmo mês de outubro e lançado no final de novembro - e pensar que hoje em dia cada faixa exige eras só para as reuniões de marketing estratégico e a mixagem da bateria...

A Warner podia ser louca, mas não era tola; a piada dos Masked Marauders foi tratada com muita seriedade, com contratos, orientações para a imprensa e um aviso na forma da faixa final, mostrando um “comprador” enfurecido do álbum gritando para todo o mundo ouvir que o álbum inteiro era apenas uma armação bem humorada ("Eu vou fazer esse pessoal da gravadora Deity sair pra rua com uma mão atrás e outra na frente!"). Bem, poucas pessoas ouviram; mais do que algumas pessoas fãs de rock compraram o disco acreditando que era de verdade – ele chegou ao número 114 na parada da Billboard e um compacto com duas de suas faixas alcançou o posto 123, nada mal para um grupo que não apareceu em shows, entrevistas, rádio ou televisão e simplesmente não existia até algumas semanas antes...


Langdon Winner, editor colaborador da Rolling Stone, ajudou bastante no trabalho, revelando-se bom pianista e compositor; muito ativo como jornalista na época e ainda hoje, e sua pagina na internet merece algumas visitas.

Para incrementar ainda mais a piada, as duas faixas escolhidas para o compacto, além de serem as duas melhores, foram exatamente as com os títulos mais "risqués", “I Can't Get No Nookie” e “Cow Pie”. “Nookie” (“recantinho”, “frestinha”) era gíria para mulheres apaixonadas demais e uma de suas partes não tão íntimas (o compositor Artie Wayne conseguiu escandalizar uma de suas vizinhas de Hollywood, a atriz Bette Davis, quando ele teve um cachorro chamado Nookie (“Ela sorriu, e com aquela voz dela disse: ‘Que carinha bonitinho ... qual é o nome dele?’ Quando respondi ela rapidamente voltou para seu condomínio... e nunca mais a vi”), e “cow pie” (“torta de vaca”) é o geralmente enorme subproduto final das atividades digestivas das vacas, “onde elas melam nasce cogumelo”.

CAPA MISTERIOSA


Ao pesquisar para este artigo, notei algo estranho. Era impressão minha ou a capa do álbum da banda Masked Marauders teve mais de uma versão? Pesquisas posteriores revelaram que, de fato, a capa mostrada na resenha-piada mostrava uma mulher diferente do álbum lançado. Um pouco mais de pesquisa no Google me levou a um blog dedicado à grande atriz recém-falecida SharonTate, onde descobri que a dama na capa mostrada na crítica original era ela e a imagem foi tirada de uma foto promocional de seu filme The Fearless Vampire Killers (título nos EUA)/Dance Of The Vampires (título na Inglaterra)/A Dança Dos Vampiros (título brasileiro), lançado em fevereiro de 1967, e que havia sido publicada na revista Playboy no mês de março.

Sharon, infelizmente, havia morrido em 9 de agosto de 1969. Seria sua presença na resenha uma homenagem a ela? Teria a Playboy ameaçado entrar com um processo? De qualquer forma, na capa final do disco, Sharon foi substituída por outra dama cuja identidade ainda não conheço - e a reedição deste álbum em CD pela gravadora Rhino em 2003 trouxe uma terceira capa com a imagem ampliada para não mostrar dama alguma (embora a embalagem do CD inclua a capa do álbum).



... E O ÁLBUM

Alguém perguntou a Jagger, Dylan e McCartney o que eles acharam deste disco naquela época e/ou agora? Fazer esse disco foi realmente muito divertido e literalmente um sonho tornado realidade, mas também foi a proverbial corrida contra o tempo, de modo que a resenha-piada foi seguida ao máximo possível, o que, na prática, significou somente até certo ponto; não temos Dylan e toda a turma cantando "Oh Happy Day", muito menos foi um álbum duplo (apenas um álbum simples com 30 minutos de duração, um mínimo aceitável naqueles dias – afinal, o álbum Wild Honey do Beach Boys ofereceu um total de 24 minutos, The Kinks Greatest Hits! tem poucos segundos a menos que isso, e Elvis Presley fez sucesso com a trilha sonora de It Happened At The World’s Fair (no Brasil Louras, Morenas E Ruivas), com um total de 21 minutos… Fique de olho neste espaço para um artigo meu sobre esses e outros “LPs de duração não muito longa”…) Curiosamente, o álbum incluiu um encarte com a crítica-piada original da Rolling Stone, mencionando que o álbum é duplo e inclui Paul McCartney cantando “Mammy” (não tenho mais detalhes sobre isso, mas acho que deve ser o hit de Al Jolson "My Mammy"), Dylan e George Harrison fazendo uma versão acústica de "Kick Out The Jams" do MC5 e toda a turma berrando o hit gospel de Edwin Hawkins "Oh Happy Day ”, detalhes estes todos ausentes do disco.

Lado um

1. "I Can’t Get No Nookie" (The Masked Marauders) - 5:29
Uma das melhores faixas de abertura de todos os tempos. Ninguém parodia os Stones tão bem assim, nem mesmo os próprios Stones. Temos aqui um fac-símile perfeito da banda em 1968-69, até um piano cascateante ao estilo de Nicky Hopkins. Lembra outras músicas do Stones que usaram os mesmos dois acordes, a anterior “2120 South Michigan Avenue” e a posterior “Claudine”. Não é de admirar que esta faixa seja frequentemente citada como uma sobra do álbum Jamming with Edward – e certamente é melhor do que qualquer coisa desse disco! (OK, "It Hurts Me Too" se salva.)

2. "Duke Of Earl" (Eugene Dixon “Chas Chandler”/Earl Edwards/Bernice Williams) - 3:21
Regravação do mega-sucesso de Gene Chandler de 1962 que destaca "Bob Dylan" e inclui uma citação de um mega-sucesso mais antigo, "Blue Moon" de Rodgers & Hart. (A vida imita a arte: poucos meses depois o verdadeiro Dylan incluiu uma versão hilariante de ruim de "Blue Moon" em seu álbum Self-Portrait.)

3. "Cow Pie" (The Masked Marauders) - 2:18
Paródia direta do álbum Nashville Skyline de Dylan, quase toda instrumental, com nosso Bob Dylan dizendo "cow pie" de vez em quando.

4. "I’m The Japanese Sandman (Rang Tang Ding Dong)" (Alvin Williams) - 3:45
Este é um clássico do doo-wop gravado pela primeira vez por Ray Stevens e em seguida pelo grupo vocal The Cellos em 1957 (não "1955", como anunciado no início da gravação dos Marauders), mas muitas pessoas (até a Wikipedia!) o confundem com o hit de 1920 "Japanese Sandman", composto por Richard A. Whiting e Raymond B. Egan. A versão dos Marauders está muito próxima do original já apatetado dos Cellos.

5. "The Book Of Love" (Warren Davis/Charles Patrick/George Malone) - 2:21
Um sucesso de rock and roll de 1957. Lembra-me as sessões do Get Back/Let It Be em que os Beatles maltratavam obras como "House Of The Rising Sun". Falando em Beatles, esta faixa termina com uma citação de "Norwegian Wood" e um pouco de fala de "John Lennon".

Lado dois

6. "Later" (Warren Davis/Charles Patrick/George Malone) - 1:11
“The Book Of Love Part 2” (ou seria melhor “Volume 2”?). Ajuda a dar a impressão de que este é um, ahn, verdadeiro disco pirata.

7. "More Or Less Hudson’s Bay Again" (The Masked Marauders) - 3:31
Uma das melhores músicas de Bob Dylan que ele nunca escreveu ou gravou. (E a introdução foi algo reciclada para a introdução de "Underneath The Neon Sign" dos Kinks.)

8. "Season Of The Witch" (Donovan Leitch) - 10:13
Um dueto de "Dylan e Jagger". Outra preciosidade, embora um pouco longa demais.

9. "Saturday Night At The Cow Palace" (The Masked Marauders) - 1:30
Uma versão instrumental de "Cow Pie", que serve de fundo para um cara revoltado, denunciando todo o disco como uma farsa e, portanto, tornando-o à prova de processos judiciais.

E quem eram os Masked Marauders? A reedição da Rhino responde:

Allen Chance: vocais em "More Or Less Hudson's Bay Again"
Anna Rizzo: bateria
Annie "Dynamite" Johnston: vocais e percussão
Brian Voorheis: vocais, guitarra e gaita
Gary Salzman: lap steel
Langdon Winner: piano e vocais de apoio
Luke Wienecke: órgão
Mark "The Fox" Voorheis: bateria e vocais em "Saturday Night at the Cow Palace"
Phil Marsh: vocais e guitarra
Vic Smith: contrabaixo

(Algumas curiosidades. A formação da Cleanness and Godliness Skiffle Band costumava girar em torno dos membros fixos Annie Johnston, Brian Voorheis, Gary Salwman e Phil Marsh. E Allen Chance, Anna Rizzo e Vic Smith mais tarde se juntaram ao Grootna, grupo produzido por Marty Balin.)

E parece que a piada do Masked Marauders é tão duradoura e tão boa que pode ser esticada ao infinito. A reedição da Rhino tem o subtítulo The Complete Deity Recordings, que tem duplo sentido: o LP e o compacto em mono formam a totalidade do cânone dos Marauders, e o selo Deity não lançou mais nada…




Conheci este disco no livro All Together Now: The First Complete Beatles Discography, 1961-1975, de Harry Castleman e Walter J. Podrazik, lançado em 1976 e que descobri dois anos depois. Este é um dos melhores livros de todos os tempos sobre os Beatles ou qualquer outro artista, e ainda é um livro de referência muito confiável 44 anos depois. Da mesma forma, este registro do Masked Marauders ainda soa engraçado após mais de meio século, e se você gosta dos artistas satirizados, vale a pena adquiri-lo a um preço não muito alto (pode até ser ouvido no YouTube e Spotify!). Para mim, este álbum é um bom exemplo do melhor tipo de música humorística: funciona como piada para quem estiver por dentro e simplesmente como música para quem estiver por fora.

Como uma despedida (por enquanto...), aqui estão um dos raros textos em português sobre os Masked Marauders (pelo brasileiro Ricardo Schott) e uma reportagem em vídeo da NBC muito interessante sobre esse registro, 50 anos depois, entrevistando muitas das pessoas que participaram do disco e algumas que o compraram na época, acreditando que era um disco legitimo de Dylan, Jagger e companhia…

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