MINI BLOGUE DO BIG MUG

VITROLA, MINHA VITROLA/VEJA QUANTO LIVRO NA ESTANTE (duas seções em uma): MIRIAM BATUCADA

LADO 1: O LIVRO

O historiador musical paulistano Ricardo Santhiago é um malvado no melhor sentido, a julgar por este livro que tenho em mãos, o recém-lançado A História Incompleta De Miriam Batucada (editora Popessuara). Malvado por dois motivos. Primeiro: o livro é tão bem pesquisado e escrito que, mesmo eu ocupado com mil coisas como tradutor e intérprete em cartórios e domicílios e músico em gravações e shows em locais como o Pará-Bahia, prazerosamente perdi sono e reduzi tempo de refeições para devorar as 370 páginas e escrever este texto o mais rápido que pude, três dias. Segundo motivo: acho que posso considerar este livro uma “biographie à clef” que incita a pesquisar para além dele; logo explicarei.

Este livro é indicado para dois tipos de pessoas: as que já conhecem a cantora, multi-instrumentista, compositora e humorista Miriam Batucada, que disputa com Adoniran Barbosa e Rita Lee o posto de artista mais representativa da cidade de São Paulo, e as que não conhecem, para as quais este livro é bom ponto de partida. Miriam é praticamente um personagem criado por Miriam Angela La Vecchia (1946/1994), paulistana entre as paulistanas: nascida e criada no bairro da Mooca, de ascendência italiana, com musicalidade até na fala, e senso de humor agridoce, daquele que extrai comédia de tragédia. 

Famosa como sambista, Miriam foi versátil o suficiente para integrar o projeto Sociedade Da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão Das Dez de Raul Seixas, além de compor e gravar ritmos diversos incluindo xote, tango, foxtrote e até rock. Como intérprete, ajudou a revelar compositores como Renato Teixeira, Sérgio Sampaio, Celso Viafora e César Brunetti. Em palco, rádio e televisão, dividiu microfones com artistas como Paulinho da Viola, Marisa Gata Mansa, duas Célias (a cantora-solo e a dupla de cantoras gêmeas Célia & Celma), Grande Othelo, Lingua de Trapo, os Trapalhões (e até este que vos escreve, no meu programa Rádio Matraca e fora dele (Nota 1). Comediante, brilhou quando mulheres humoristas eram poucas. Musicista, inventou marcação de ritmo com as mãos e mostrou que mulheres podiam ir além de piano e pandeirolas. Além disso, foi uma das primeiras celebridades musicais brasileiras a se assumirem homossexuais (embora Miriam não se furtasse a romances com o verdadeiro sexo frágil). E Ricardo Santhiago detecta Rita Lee imitando Miriam no samba “Amor Branco E Preto” em seu último álbum com os Mutantes. 

Tudo isso é apenas uma amostra do que fala este livro – além de “causos” como Miriam ter sido integrante de uma banda “ad hoc” (uma única aparição na TV) com Martinha (sim, o “Queijinho de Minas”) ao piano e Célia e Celma ao contrabaixo e à bateria) e revelações pessoais como a briga e reconciliação com Raul Seixas e suas reações ao ver a mãe pela última vez ou experimentar maconha uma única vez (mais detalhes no livro!). Esta história “incompleta”, porém muito informativa, traz ainda muitas ilustrações e uma boa discografia.

Ah, sim, por quê “biographie à clef”? É que meia dúzia de pessoas entrevistadas ou citadas (amigas/namoradas e um psicólogo picareta) aparecem sob pseudônimos. Um exemplo é a atriz que no livro atende por Tania Fernandes, “dotada de sensualidade e encanto notórios”, que “começara posando para fotonovelas popularescas” nos anos 1960 e chegou ao primeiro escalão da TV Globo. 

LADO 2: O DISCO

Bem resumiu em A História Incompleta De Miriam Batucada a grande cantora Claudya Nota 3): “Fico pensando em como existem várias formas de se matar uma pessoa. Mata-se também pelo esquecimento, pela falta de humanidade, pelo não reconhecimento a seu trabalho, pela falta de solidariedade, pela falta de amor.” Ricardo Santhiago completa: “Há sempre uma Miriam Batucada sendo morta.” 

Mas Santhiago faz sua parte para, parafraseando Alcione (sambista aliás citada numa composição de sua amiga Miriam), não deixar Miriam Batucada morrer. E não somente com o livro supracitado: simultaneamente a ele saiu o CD Infiel, Marginal E Artista – As Composições De Miriam Batucada (gravadora Astrolabio); reunindo 18 canções (Nota 2) compostas por Miriam (algumas com um parceiro e amigo de sempre, Renato Barbosa) em ritmos diversos e inéditas em seus discos, cada uma na voz de um/uma grande artista diferente, incluindo velhas amizades como Edy Star (companheiro de Miriam no projeto Kavernista) e Cidinha Campos (que sugeriu o nome artístico Miriam Batucada), veteranas como Aurea Martins, Maria Alcina e Cida Moreira, talentos mais novos como Zeca Baleiro, Ayrton Montarroyos, Graziela Medori, Blubell e Ceumar, além de Vânia Bastos, Paula Sanches, Silvia Machete, Leila Maria, Juliana Amaral e Vange Milliet - todos e todas cantando como se tivessem incorporado o espirito de Miriam. Ou melhor, incorporaram mesmo.

Os arranjos do disco são para banda (violão, guitarra, baixo, bateria, teclados e ocasionais sopros e violoncelo) pequena e eficiente, sem nostalgia por demais respeitosa nem modernices; certamente, Miriam aprovaria – e, sendo ela autoproclamada “alma da festa”, não poderia ela mesma faltar neste disco, em gravações de rascunhos que deixou em fitas cassete, nas faixas de abertura e encerramento: a marchinha “Muito Bacana”, provavelmente abertura para programa de rádio, e o soul-jovem-guarda “Ela”, com instrumental novo sobre a voz à capela de Miriam. E, além de muito samba, o CD tem muita variedade: o ragtime “Playboy”, o samba-rock “Bilhete Azul”, o xote-xaxado-blues-rock “Nordestina Paulistana”, o samba-tango “Fui procurar Uma Psicanalista”, um “Chorinho Brasileiro”, o foxtrote-sambão “Crooner De Orquestra”, o samba-canção “Pra Nada”, o soul-iê-iê-iê “Ela”...

As letras são quase sempre bem humoradas ou irônicas, não apenas retratando a época em que foram compostas, os anos 1970 e 1980, mas soando atuais nos anos 2020, onde Miriam satiriza de tudo: a ditadura militar (bem sutilmente, “não gosto do novo regime... para emagrecer” em “Fui Procurar Um Psicanalista”), psicanálise (nessa mesma faixa), altos preços de alugueis (“Cobertura Na Bela Vista”), sexo (“Samba Do Orgasmo”), a vida em Sampa (“Nasci Em São Paulo”), modismos em música (“Nordestina Paulistana”), as limitações da classe média (“Prendas Do Lar”, “Bilhete Azul”), a arrogância infundada da classe alta (“Gente Fina é A Mesma Coisa”), conformismo (“O Robô (Viro Gente)”), homossexualismo masculino (“Playboy”, “Estrela Do Cabaré”)... Mais sérias e líricas são duas das últimas faixas, as românticas “Pra Nada” e “Ela”. 

E todas as canções são totalmente inéditas, exceto “Bilhete Azul”, lançada em 1982 por Sonia Santos, e “Crooner De Orquestra”, nova versão de “Alma Da Festa”, faixa-título do último LP de Miriam, de 1991. O disco resgata Miriam no geral como artista e em particular como compositora, e o livro lembra que ela teve composições lançadas por artistas como a citada Sonia Santos, Emilinha Borba e o parceiro Renato Barbosa. 

Enfim, conhecer o álbum Infiel, Marginal E Artista é quase como descobrir um álbum inédito de alguém como Chico Buarque, Frank Sinatra ou Beatles ou uma obra obscura de Beethoven ou Gershwin e, melhor ainda, perceber que tais obras estavam inéditas não por baixa qualidade e sim azar mesmo. (Nota 4) 

Espero que esta dupla livro-e-disco seja um bom começo para uma reedição de toda a obra de Miriam. Por ora, só faltou um DVD ou um documentário (isso se não estiver a caminho) para completar a lembrança de Miriam Batucada na ocasião dos 30 anos de sua morte – evento que ela já havia ironizado logo em seu primeiro disco, lá em 1967, no samba “Batucando Na Mão” de Renato Teixeira: “O doutor até já disse/que a minha doença é sambice/que mata do coração/mas nada disso interessa/pois que morte vai ser essa/se eu vou fazer batucada/na tampa do meu caixão...” 

Notas:

(1)   No livro coletivo Vamos Falar Da Mooca? (editora Matarazzo, 2016) narrei “causos”, reproduzidos neste livro de Santhiago, sobre minhas andanças com Miriam Batucada desde que a conheci, em 1986, até uma canja que demos num barzinho de Pinheiros poucos dias antes de ela falecer. Por sinal, o time desta banda “ad hoc” foram o guitarrista Washington Espindola, eu ao contrabaixo e Ronaldo Castelo Jr. à bateria – sim, o mesmo do Patrulha do Espaço, que também poderia ganhar a vida tocando samba.

(2)  Notem a fuga ao limite de 14 faixas imposto pelo que resta das grandes gravadoras brasileiras.

(1)  O texto de Claudya (do qual reproduzi apenas um trecho) não foi escrito especialmente para este livro, mas bem poderia ter sido. E, como bem resumiu Santhiago, Claudya participou do livro sem querer, mas sua filha Grazi Medori está no disco propositalmente, cantando "Gente Fina É A Mesma Coisa". Claudya e Grazi são uma versão feminina de Bobi Pai e Bobi Filho, mãe e filha companheironas uma da outra, e sou fã de ambas.

(4)  Aqui vai um comentário bem pessoal; vocês podem não concordar, mas eu posso dizer. Acho possível uma analogia entre Miriam Batucada e The Zombies, uma de minhas bandas inglesas de rock preferidas, não tanto em termos de conteúdo, mais de trajetória artística. Ambas são importantes em seus respectivos gêneros, MPB eclética e rock proto-progressivo; ao contrário do normal, ambas “começaram do alto e desceram”, surgindo com grande sucesso, mas em seguida desaparecendo até se tornarem artistas de culto; e ambas gravaram poucos discos. Miriam abafou a banca já em sua primeira aparição na TV; em 1966, mas seu sucesso foi diminuindo por uma combinação de resistência de gravadoras e emissoras e sua própria quase constante recusa a concessões – inclusive procurando não se valer de sensualidade feminina – e temperamento bipolar (embora só reconhecido como tal anos mais tarde), excêntrico e inquieto. Se parece absurdo comparar uma cantora de MPB com uma banda inglesa de rock, lembro que o rock sofreu influência da MPB e vice-versa – até mesmo fora do Brasil, graças ao sucesso mundial do baião e da bossa nova - e que boa parte da obra de Miriam é musicalmente rica o bastante para interessar a quem perceber que rock progressivo vai muito além daqueles temas que tentam contar a história do Universo em 40 minutos e confundem elaboração com enrolação. Algumas gravações de Miriam têm muito de rock, como “Chorinho Inconsequente”, que reúne guitarra distorcida a metais de gafieira e cordas no estilo de Franck Pourcel; “Estrela Do Cabaré”, um brega com citação da “Ave Maria” de Bach; “Nordestina Paulistana” é um xote-rock-xaxado. Como afirmei, não acho absurda esta minha comparação; afinal de contas, ninguém reclama de o Pink Floyd ser chamado de banda de rock progressivo só por cobrir baladas folk-rock com mil efeitos sonoros... Por sinal, este disco inclui um pouco de efeitos sonoros, graças a Deus e ao grande multiinstrumentista Tata Aeroplano, na abertura do samba de breque “Complexo Da Cabeleira”.

posted by Ayrton Mugnaini Jr. @ 6:48 PM 2 comments

SEU NOME EM LENDA SE TORNOU: CARLOS GONZAGA (1924/2023)

Mesmo muito antes de falecer em 25 de agosto, o cantor e compositor Carlos Gonzaga já merecia lembrança e homenagens. Até onde sei, ele é uma das grandes personalidades do rock brasileiro que ainda não têm pelo menos um livro sobre ele; aqui fica, pois, a sugestão, e saibam quantos e quantas este blogue virem que me proponho a colaborar pelo menos com a discografia e com algumas observações como as que se seguem. Sim, muita coisa escrita por aí sobre Carlos Gonzaga (inclusive a Folha de S. Paulo afirmou que sua carreira começou com a versão de "Diana"!) faz lembrar o bordão da locutora Renata Silveira: “Olha o chutiiii!” (Sim, teremos também um pouco a dizer e ouvir sobre CG e futebol.)

NA VELHA MINAS ELE NASCEU...

Nascido em 10/2/1924, Carlos Gonzaga viveu até os 99 anos e sete meses, caso raro de tamanha longevidade no rock - e também prova de que rock não é "coisa de jovem" e não tem idade, pois ao se tornar grande sucesso com "Diana" ele já tinha 34 anos (e era mais velho que Elvis Presley e Chuck Berry!). Desde o século 20 os dois maiores centros de produção e divulgação de cultura de massa no Brasil são as cidades de Rio de Janeiro e São Paulo, e Carlos Gonzaga, mineiro de Paraisópolis, começou a se projetar em Sampa, a ponto de constar em muitas reportagens de diversas publicações como “cantor paulista”...

E o que Carlos Gonzaga tem a ver com o artista inglês David Bowie (além de ambos terem feito muito sucesso na gravadora RCA)? Ambos mudaram de nome para evitarem confusão com artistas homônimos que alcançaram antes o sucesso. No caso do “Camaleão”, nascido David Jones, o “culpado” foi Davy Jones, o simpático baixinho sorridente dos Monkees; já o cidadão José Gonzaga Ferreira tornou-se Carlos Gonzaga ainda em 1954, com cada vez mais reportagens combinando elogios com o alerta “não confundir com o cantor e acordeonista pernambucano Zé Gonzaga (1921/2002)”, inclusive irmão dos também sanfoneiros Luiz Gonzaga e Severino Januário. Por sinal, CG pode ser também considerado precursor dos muitos Carlos da jovem guarda. (Afinal, a jovem guarda começou quando o rock ganhou jeitão brasileiro, com cada vez mais repertorio composto no Brasil, justamente em 1958, embora o rotulo “jovem guarda” tenha surgido nos anos 1960 e o programa de TV desse nome tenha durado de 1965 a 1968).

Mas Carlos Gonzaga chegou a gravar com o nome José Gonzaga: um 78 RPM independente no selo Gravação Especial, a famosa série de discos independentes da gravadora Continental, lançado em 1952 e trazendo dois sambas-canções do maestro e compositor Enzo Barile (italiano então residindo no Brasil): "Rei Da Voz", parceria com Hélio Tis (e homenagem ao recentemente falecido Francisco Alves) e "Junto De Ti", composto com Ciro Grossi. (Clique nos titulos para ouvir, e agradeço a Rafael Nespolo e Gilberto Inacio Gonçalves.)

NÃO TE ESQUEÇAS, MAS ANTES APRENDAS, MEU AMOR

A página Discogs é boa, mas é sempre bom verificar alguns detalhes. Segundo ela, o primeiro disco de Carlos Gonzaga foi um 78 RPM para o pequeno selo Moema com “Cabocla Morena” e “Milagre De Santo Antônio”, lançado em 1950. Só que, como vimos mais acima, CG adotou este nome artístico em 1954. Portanto, de duas uma: ou este Carlos Gonzaga é um homônimo ou a data não é 1950 e sim de 1954 em diante. Algumas hemerotecadas revelam que o disco saiu em 1955, provavelmente em março, data da notícia que encontrei. (1)

Aqui se pode ouvir "Cabocla Morena" e "Milagre De Santo Antonio", clicando nos títulos (com agradecimentos a Ernando Vieira pela localização e cessão do disco).

“Cabocla Morena”, ou “Cabocla Bonita” conforme este jornal (2), tinha pedigri: seu co-autor, o paulistano Arlindo Pinto, emplacara sucessos como “Chalana” e “Segue Teu Caminho” (3). "Milagre De Santo Antônio" também tem autoria ilustre: Lidio de Mello, Rafael Gusman e Osvaldo Aude, autores, juntos ou separados, de sucessos como "Hino A São Paulo" e "Rosinha" (esta gravada por Roberto Carlos). Mas este disco, apesar da (hoje aparentemente) mínima repercussão, parece ter ajudado Carlos Gonzaga a ser notado pela gravadora RCA, que não perdeu tempo: seu primeiro disco na nova casa foi gravado em junho de 1955 e lançado no outubro seguinte. (4), com uma versão do clássico da guarânia “Anahi” e um tango, “Perdão de Nossa Senhora”; certamente, o bom cristão Carlos Gonzaga repetiu o procedimento de seu disco na gravadora Moema, cujo lado-B era a valsinha “Milagre de Santo Antônio”. 

ONLY YOU PODE FAZER-ME FELIZ

Com toda a certeza, além de um livro, Carlos Gonzaga merece uma coletânea de toda a sua carreira, pelo menos três CDs com 20 ou mais faixas cada, de todas as gravadoras por onde passou (lembro-me agora de que elas incluem a Philips, Polydisc e Mickael), como prova de que ele foi bom cantor e, apesar de primeiro ídolo negro do rock brasileiro (logo em seguida surgiriam os Golden Boys e Baby Santiago), não cantava somente rock. Seu repertorio faz crer que suas maiores predileções pessoais eram ritmos brasileiros; pena ele não ter conseguido (ou tentado) o mesmo feito de sua conterrânea Wanderléa, que, estereotipada no inconsciente coletivo como “cantora da jovem guarda”, gravou em 2022 (pelo selo SESC) o (altamente recomendável) CD Wanderléa Canta Choros, como acerto de contas com o passado, e mostrando que a fase “Ternurinha” representava apenas uma fração de seu potencial. Suponho que Carlos Gonzaga gostaria de ter feito pelo menos um álbum inteiramente de sambas, guarânias e outros ritmos que não fossem aquelas versões de Anka, Sedaka, Elvis e outros colegas estrangeiros da RCA (5). Mas, pelo menos, a RCA permitia que quase todos os lados-B dos avulsos trouxessem canções em ritmos brasileiros ou rocks compostos no Brasil.

Talvez a menos boa gravação de Carlos Gonzaga seja justamente “Oh! Carol”. Ele, como lembramos, era bom cantor, e seu timbre e energia me sugerem um Agnaldo Timóteo mais jovial, mas geralmente mais adequado a gêneros brasileiros; seu dueto consigo mesmo em “Oh! Carol” pode ser considerado percursor do breganejo, inclusive pela sofrência da letra (por sinal, a letra original de Howard Greenfield também é uma sofrência só). E a crítica musical, por estas amostras, também não gostou. Cantando “Louco Amor” ele, segundo a revista Radiolândia, “nos parece mais um gago do que propriamente um cantor”. Se gravações como “Oh! Carol” pressagiam o breganejo e os versos “only you pode fazer-me feliz/only you é tudo aquilo que eu quis” anteciparam-se ao idioma portinglês falado no Brasil no século 21 (“ganhe cashback”, “onda de hate” e por aí vai), “Falta Você”, composição de Sérgio Reis gravada em 1966, anuncia o brega – mas seu lado-B mostra um Carlos Gonzaga atento para novidades em um arranjo iê-iê-iê/pilantragem do bolero “Maria Elena” de Lorenzo Barcelata.

Correio da Manhã, 16 de novembro de 1959 

O gosto de Carlos Gonzaga por música sertaneja e a ambição comercial da RCA encontraram um belo meio-termo na música sertaneja estadunidense, ou seja, a country music, a partir da gravação de “Eu Canto Assim” e, em seguida, do tema do seriado de televisão Bat Masterson e belas versões como “Os Cavaleiros Do Céu” e “Vale Do Rio Vermelho”.

LAMENTOS E ALEGRIAS DE UM CABOCLINHO

Mesmo após se notabilizar como cantor de rock em 1958, Carlos Gonzaga continuou gravando ritmos brasileiros. Algumas marchinhas carnavalescas que gravou merecem um parágrafo à parte.

Algumas das marchas carnavalescas lançadas por CG fizeram muito sucesso e até se tornaram clássicos da MPB. Muitas marchinhas, soltas por salões e ruas afora, fazem tanto sucesso que, além de se tornarem clássicos da MPB, entram para o inconsciente coletivo e quase ninguém se lembra de quem as lançou. (Quantas pessoas se lembram de que, por exemplo, foi Jorge Goulart quem lançou “Cabeleira Do Zezé”, idem Marlene e “Roubaram A Mulher Do Rui”, ou os Quatro Ases E Um Coringa e “É Com Esse Que Eu Vou”?) Carlos Gonzaga tem pelo menos um exemplo assim, “Coração De Jacaré”, lançada em 1968 e onde seus autores J. Nunes e Dom Jorge transformam a novidade dos transplantes de coração em piada de sogra.

Outro exemplo é “Me Leva Pra Casa, Me Leva”, composto pela cantora Neyde Fraga em parceria com Domingos Paulo e Jotagê e lançado em 1974, e uma literal carnavalização do hit brega desse mesmo ano “Cada Dia Que Passa”, composto por Cacá e Levy e cantado por Luiz Carlos Clay.

“Tomara Que Caia”, de Palmeira (sim, o grande compositor e produtor de discos (8) e J. M. Alves, lançada em 1956 e sucesso no carnaval desse ano, não se limita à insinuação sexual sugerida pelo título e tem uma letra inteligente; até se perdoa a pronuncia “tomará”. 

Podemos dizer o mesmo de “Comendo De Colher”, de Henrique de Almeida e José Roy e lançada em 1961; quem espera a óbvia rima com “mulher” ficará agradavelmente decepcionado(a). 

Outras são notáveis mais pela curiosidade que por qualidade musical. Um exemplo é “Marcha Da Torcida”, da já famosa dupla J. Nunes e Dom Jorge, lançada em 1969 como faixa de abertura do LP Carnaval 70 da RCA. À primeira vista, a canção parece se referir à iminente Copa do Mundo; mas uma audição (por sinal, quantas pessoas ouvem as gravações sobre as quais comentam?) sugere que o tema é futebol doméstico, a não ser que o vocativo “alô, amigos” seja alusão muito sutil ao México, local da Copa de 1970, remetendo ao famoso desenho animado da Disney de 1942, Alô, Amigos! (originalmente intitulado Saludos, Amigos!). Confiram a letra na integra:

Olelê, olelê, olalá

O meu time vai botar pra quebrar

Um, dois, três

Um, dois, três

Alô, amigos, seu time é freguês

“No Fundo Do Pito”, marcha da famosa e já mencionada dupla Palmeira e J. M. Alves, além de composição interessante, tem a distinção de estar no primeiro LP brasileiro de 12 polegadas da RCA, Carnaval RCA Victor, lançado em janeiro de 1957. Mas na época houve quem comentasse que o sucesso da composição dependia de quantas pessoas soubessem o que significava a expressão “no fundo do pito”...

Outra marchinha gravada por Carlos Gonzaga e que dependia muito da capacidade de captar sutilezas tem a ver com futebol, mas infelizmente apenas no titulo, “Córintia Ó Mengo!!! (Teste São Tomé)”, composta por Jotagê, Julio Carlos e B. Barrella em 1971 e que levou muita gente alvinegra e rubro-negra a ficar cinza de decepção ao ver que a marchinha era uma versão muito sutil ou pouco pensada de marchinhas de duplo sentido como “Cabeleira Do Zezé” ou “Vai Ver Que É”: “Pelo sim ou pelo não/eu vou pagar pra ver/Será que ele é? Será que ele não é? Eu vou fazer o teste São Tomé/Pra ver se é ou se não é/eu vou fazer o teste São Tomé.” (Não me perguntem como seria esse teste...) 

Carlos Gonzaga, ao contrário do mencionado conterrâneo Agnaldo Timóteo, era apolítico, mas não escapou de gravar coisas como “A MarchaDo General”, dos já citados elementos J. Carlos e Jotagê, lançada em 1973 e cuja letra na integra diz, inclusive cooptando o jingle de um inocente analgésico: “General, general/é melhor e não faz mal/mas que beleza/é a minha terra/tem amor e paz/e não existe guerra”. 

Mas em 1968 ele mandou o frevo tropicalista e existencialista “É Proibido” (de Elzo Augusto, Gentil Castro e Dom Jorge): “é proibido proibir/o que tiver que vir/deixe vir, deixe vir.”

PEQUENA AMOSTRA DE GRANDES ENCONTROS 

Carlos Gonzaga cantou o único rock que conheço do não roqueiro Adoniran Barbosa, "Vem, Amor", lançada no LP O Cantor Hit-Parade em 1962 e composta em parceria com Geraldo Blota (sim, autor, com Joseval Peixoto, da marchinha "Ói Nóis Aqui Tra Veis", a melhor canção de Adoniran que ele não compôs).

 

Revista do Rádio, 16 de março de 1957

No ano anterior, 1961, Carlos Gonzaga ganhou uma ilustre colega de gravadora: a escritora Carolina Maria de Jesus (6), revelando-se como compositora inspirada e versátil de sambas, marchas, toadas-baiões, valsinhas e outros ritmos brasileiros e cantora eficiente; em setembro desse ano ela lançou na RCA um LP com o mesmo título de seu primeiro e mais famoso livro, Quarto De Despejo; os únicos defeitos desse álbum são ter sido o único registro fonográfico de Carolina e não mencionar quem nele tocou além do arranjador Chiquinho de Moraes. A Revista do Rádio noticiou que Carlos Gonzaga gravou uma composição de Carolina, mas este que vos escreve não encontrou tal gravação; talvez alguém na gravadora ou na revista tenha confundido as informações, embora o disco inclua um coral masculino (os Titulares do Ritmo?) e vozes que talvez incluam seu colega e conterrâneo.

Revista do Rádio, 2 de setembro de 1961

Outro dueto bem promissor que, pelo jeito, a RCA tentou mas não conseguiu armar foi de Carlos Gonzaga e a cantora Alaíde Costa, que começou a discografia gravando sambas-canções, boleros e bossa-nova de 1957 a 1961. (Não entendi o aposto “El Presidente”, mas sei que na foto Alaide e CG estão com Aerton Perlingeiro, aquele do programa Almoço Com As Estrelas, e a legenda cita Ramalho Neto, ...)

 

Radiolândia, 27 de junho de 1959

Mas uma cantora da RCA com quem realmente Carlos Gonzaga compartilhou uma canção foi Cinderela, embora compartilhando apenas como repertório. Explicarei. Ele e ela gravaram “You Are My Destiny”, sucesso de Paul Anka, só que CG trouxe mais uma daquelas versões de Fred Jorge, “Você é Meu Destino”, e ela gravou em inglês mesmo, só que na RGE; os dois 78s saíram quase juntos, o dele em junho de 1958 e o dela em julho. (7)

 

Radiolândia, 20 de novembro de 1954

Lembremos também que Carlos Gonzaga gravou composições de Ivan Pires ("Lamento De Um Caboclinho"), Artulio Reis ("E Eu Chorei (Sniff)") e pelo menos duas versões feitas por Mario Albanese, "Rapaz Do Banjo" ("Banjo Boy") e "O Tangaço" ("Il Tangaccio").

NÃO PODE SER O FINAL

Uma de suas ultimas gravações foi um compacto com duas versões: “Recordações”, versão de “Living Alone” dos Everly Brothers, e “O Teu Amor”, versão de “Shine On”, sucesso da banda estadunidense LTD, lançado pelo selo Mickael em 1981; o disco foi produzido por Mickael, ex-cantor dos anos 1970 e um dos fundadores da empresa MCK de duplicação de CDs.

Algumas das versões que ele gravou podem ser conferidas aqui. E encerramos este breve apanhado deixando este belo texto sobre Carlos Gonzaga do blogue Brazilian Rock de Carlos Maximus. 

Notas:

(1)   Parece que a única publicação a ter dado atenção à gravadora Moema (situada no Cambuci, embora o nome sugerisse o vizinho bairro de Moema) foi o jornal O Governador. “Amargurado” é sucesso de Carlos Gardel em versão da dupla Brinquinho e Brioso, e este disco tem numero de catalogo 5002, denotando que estranheza pelo disco ser de cor branca, fugindo do já tradicional preto em discos não infantis, mostra que a gravadora Moema foi vanguardista, antecipando o atual fascínio por LPs coloridos. (E pelo menos um disco da Moema tem acompanhamento instrumental regido por Enzo Barile, o mesmo autor e regente do unico disco de Carlos Gonzaga com o nome José.)

O Governador, 9 de dezembro de 1954

(2)  O jornal O Governador foi uma espécie de sucessor de Bom Humor, importante revista humorística dos anos 1940, cuja equipe incluiu Pagano Sobrinho, Walter Forster e Zé Fidelis.

(3)  “Cabocla Morena”, de Arlindo Pinto, foi gravada também por Nardo e Nardinho pelo menos três vezes, num 78 RPM no selo Caboclo da Continental, num compacto duplo na gravadora RCB Barretos e abrindo o LP A Paz No Mundo (Ipanema Discos, 1995) – se bem que ainda não tive acesso à gravação de Carlos Gonzaga para verificar se é a mesma canção ou outra com o mesmo título.

(4)  Falamos sobre Carlos Gonzaga ter sido precursor dos muitos Carlos da jovem guarda. E este prenome parece ter sido muito apreciado pela gravadora RCA, que também lançou discos de Carlos Galhardo, Francisco Carlos e Carlos Nobre.

(5)  O próprio Elvis, na segunda metade dos anos 1950 e nos anos 1960, foi tratado pela matriz da RCA como galinha-dos-ovos-de-ouro, podendo escolher muito pouco de seu repertorio e quase sempre à mercê da gravadora e do empresário...

(6)  Citámos Adoniran e Carolina; pois bem, ela foi homenageada por ele no hoje injustamente obscuro samba “Carolina”, parceria com Marcos Cesar (redator da TV Record e parceiro de Adoniran em outras composições), lançada pelo ainda mais obscuro grupo Sambaquatro em 1967.

(7)  Cinderela (nascida Luiza Trevisan em 1930) era vedete, garota-propaganda e até cantora, e ela entrou para o livro que estou escrevendo sobre a Disney e a música brasileira devido a seu nome artístico ter sido inspirado na adaptação disneyana da famosa história infantil.

(8) Diogo Mulero, dito Palmeira, foi importante para toda a MPB, inclusive a música sertaneja, e vale lembrarmos o livro Palmeira, O Caipira Genial Que Mudou A Música Sertaneja de Danilo Daros e Walter de Sousa, edição independente de 2022.

 

posted by Ayrton Mugnaini Jr. @ 5:58 PM 0 comments

THIS MAN HE TWEETS TONIGHT: DAVE DAVIES VERSUS ELON MUSK

Enquanto vocês adivinham, vamos lá: conhecem a palavra “kink”? Tem vários significados: fiapos soltos em cordas ou roupas (“iron out the kinks”); algo que pareça estranho ou esquisito; algo pervertido ou pornográfico mas ainda suave ou sutil o bastante para ser aceito socialmente (“kinky sex”); e é também o nome de uma das mais influentes bandas de rock desde os anos 1960, The Kinks (quem me conhece sabe ser essa a banda inglesa que mais me diz, mas isso não vem ao kauso). 

Pois bem, já adivinharam quem poderia ser o meu aluno de inglês que mencionei? Sim, ele mesmo, Elon Musk, co-proprietário do Twitter e de um monte de outras empresas, incluindo algumas de nomes bem adequados, como Neuralink e Boring. Vejamos como os Kinks entraram nesta história (além de Musk ter nascido logo após o lançamento da trilha do filme Percy), que pode ser conferida aqui. Sem planos imediatos de lançar gravações novas ou inéditas, os membros sobreviventes da formação original dos Kinks – os citados irmãos Davies e o baterista Mick Avory – resolveram comemorar os 60 anos da banda com uma coletânea retrospectiva, intitulada The Journey, e Dave divulgou isso no Twitter. Pois bem, essa rede estava programada para interpretar “kink” no sentido de perversão, e Dave recebeu um aviso: “Colocamos um alerta neste tweet porque ele pode ter conteúdo ofensivo.” Ao receber isso, Dave disparou uma mensagem a este meu quase aluno de inglês: “Prezado @elonmusk, pare, por favor, de colocar alertas em tudo que venha de ‘the Kinks’. Só queremos divulgar nossa música dos Kinks.” Pouco tempo depois, Dave, que, além de estar cheio de razão, fala inglês desde antes de mim, deu a primeira aula a Elon Musk: “Os Kinks são uma marca registrada (“brand name”). Nós usamos o nome Kinks desde 1963.” Aí Musk ou alguém no Twitter se tocou e publicou uma mensagem: “Após verificação, removemos o alerta de conteúdo ofensivo de um ou mais tweets recentes. Agradecemos por ter nos ajudado a descobrir esse erro.” Mas não é muita fofura para uma rede social só? 

Até poderia ser, se Dave não tivesse recebido de outra pessoa twitteira uma captura de tela com uma mensagem: “Disseram que o alerta foi removido... mas ele continua lá.” Então Dave quase compôs uma letra de música: “Isso é impossível. A palavra ‘robô’ deveria ser proibida. Robôs estão comandando nossas vidas. Pelo menos eu sou um Kink e não uma p* de um robô.” Outro fã dos Kinks citou o título do álbum Give The People What They Want: “Elon Musk, dê às pessoas o que elas querem!” E Dave ironizou: “Dê às pessoas o que Elon Musk quer.” Esse, sim, é um fofo – Dave, claro.

"Telepathy/for you and me/we can be/a unity", cantou Dave nos anos 1980. Realmente, telepatia é melhor que a psicopatia do Twitter...

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ARTIGO BASEADO EM “CAUSOS” REAIS: LEOPOLDO REY (1944/2023)

Não só a Áustria, a Grécia e a Bélgica tiveram seus reis Leopoldos; o Brasil também teve. Ou melhor, teve, tem e sempre terá, vivo e presente em sua obra e trabalho de pesquisa, na lembrança de quem conheceu a pessoa franca, sincera, irreverente e bem humorada e no exemplo para quem mais se aventurar no rádio, jornalismo e produção musical. Sim, falamos de Leopoldo Rey, falecido de problemas cardíacos em 20 de janeiro, e este artigo é uma breve recolha de sua obra, inclusive como meu amigo e parceiro em emissoras de rádio, jornais, revistas e até festivais de música.

UM POUCO DO COMEÇO

O cidadão Francisco Leopoldo Santos d’Arienzo surgiu em 17 de agosto de 1944 e logo revelou vocação para música, não tanto tocar ou cantar, mas sim como escritor e radialista. “Logo fiquei famoso como ‘o cabeludo da cidade’”; não demorou para Leopoldo contrair a síndrome de Francisco Alves, Luiz Gonzaga e Roberto Carlos, sendo chamado de “Rei do Rock” e gostando a ponto de se crismar “Leopoldo Rey”, com a distinção do “Y”. Ele chegou a me presentear com alguns de seus discos dessa época, como este compacto de John Lennon da foto acima. Logo ele criou este carimbo, promovendo seu nome de guerra e usando as iniciais de seu nome completo:

F L S D

REY

Sim, as iniciais dispostas desta forma lembram uma sigla psicodélica muito famosa, e a intenção de Rey foi essa mesma...

DISCOTECA REAL

Muitas das melhores famosas ou obscuras gravações do rock tornaram-se conhecidas do publico brasileiro graças a Leopoldo Rey e seus programas radiofônicos, como Rock Sandwich, Reynação e Momento do Rock; ele merece ser lembrado e divulgado ao lado de Big Boy, Jacques Kaleidoscopio, Kid Vinil e outros mestres.

Muito provavelmente você tem algum disco em que Rey participa de alguma forma. Um exemplo é a bela coletânea From 64 At 70, reunindo quase todos os maiores sucessos da primeira fase dos Kinks (1), e cujo texto da contracapa é dele. 

E há pelo menos uma gravação onde Rey aparece como compositor: “Mexa-Se, Boy”, versão do clássico do blues “Mannish Boy” de Bo Diddley, em parceria com Oswaldo Vecchione (embora não creditada como versão), contrabaixista e líder da banda Made In Brazil, e lançada no álbum Pirata II do Made em 1986. (2) 

Além disso, a voz de Rey pode ser ouvida em pelo menos um disco: o CD anexo a uma edição especial sobre Raul Seixas da revista Shopping Music, lançada em maio de 1998. Este disco inclui gravações inéditas de Raul e entrevistas dos anos 1980 por Marilia Gabriela, Pedro Bial, Kid Vinil, Valdir Montanari, André Barbosa Filho e, claro, Leepoldo Rey, os quatro últimos numa bela entrevista coletiva para o programa Rock Show da Excelsior AM em 1981. (Ah, sim: o texto desta revista é deste que vos escreve, e o disco quase incluiu a famosa confissão do plágio de “Rock Das Aranhas”, mas ficou de fora devido à qualidade sonora inferior às outras.)

Agora, Rey também chegou a ser vendedor de discos, ao menos pelo pouco tempo, na segunda metade dos anos 1980, que durou a loja Rebel Songs, na galeria Gemini, a que liga a Alameda Santos à Avenida Paulista. A Rebel Songs foi uma loja relâmpago, mas deu tempo para um “causo” que Rey me narrou. Foi a época do disco Yauaretê de Milton Nascimento, e a gravadora enviou um belo pôster promocional. Adivinhem quem foi visitar a loja e se encantou com esse pôster: Geraldo Vandré. Muita gente diz que ele finge loucura para não ser perturbado por simpatizantes da ditadura militar, e este “causo” talvez demonstre essa tese. Segundo Rey, Vandré viu o pôster e seguiu-se um diálogo assim:

- Vende esse pôster pra mim?

- Vender? Que nada, é material promocional da gravadora, eu te dou de presente e depois pego outro.

- Não quero de presente, faço questão de pagar!

- Ah, deixa de bobagem, eu te dou de presente!

- Não, eu quero pagar!

Ficaram nessa até que Rey capitulou:

- Tá bom, eu te vendo por preço tal.

E Vandré respondeu:

- Ah, muito caro, não quero!

E, antes de ir embora, ainda colocou uma bela cereja no bolo:

- Me diz onde eu posso expor esse pôster e cobrar ingresso! 

FAMILIA REAL

Tive com Leopoldo Rey a mesma surpresa agradável que quando conheci, por exemplo, o músico Mano Del Picchia e a cantora Cris Aflalo – a mesma surpresa que, por exemplo, Chico Buarque causou em quem conhecia seu pai Sérgio Buarque de Hollanda e seu parente Aurélio Buarque de Hollanda Ferreira. Fiz “uma pergunta que você deve ouvir umas quatro vezes por dia” e me responderam: Mano é neto de Menotti Del Picchia e Cris é sobrinha do jornalista Armando Aflalo. Pois bem, ao saber que o sobrenome de Leopoldo Rey era D’Arienzo, perguntei: algum parentesco com o grande maestro e compositor argentino Juan D’Arienzo (1900/1976)? A resposta foi um “sim” mais que entusiástico, acompanhado de um “causo”. Parentes de Rey foram à Argentina e lá pegaram um táxi; o motorista era sociável e, conversa vai, conversa vem, ele, ao saber que estas pessoas passageiras eram D’Arienzo e parentes do maestro, ficou tão feliz que, vejam só, fez questão de não cobrar pela corrida. (3) Inclusive, fui encontrado por um LP de Juan d’Arienzo que até traz “Rey” no título – Juan era conhecido como “El Rey del Compás”, rei do ritmo, e “Rey del Tango” – , e eu disse a Rey que iria presenteá-lo com este disco em nossa reunião seguinte, que acabou não acontecendo...  

Outro toque de realeza foi o apelido de Christina Queen dado à saudosa primeira esposa de Rey, Maria Christina Fagundes. E imaginem a Rainha Elizabeth II atendendo ao telefone dizendo “aqui é a mãe do Charles”. Pois bem, Vicentina d’Arienzo (1913/1996) foi grande atriz, professora de educação física e nada menos que a primeira mulher a apitar um jogo de futebol no Brasil (Palmeiras, então ainda Palestra Italia, contra o Esporte Clube Santana, da cidade de Itapeva); em 1939 casou-se com o “oriundi” Luiz d’Arienzo Neto, com quem teve duas filhas e um filho. Pois bem, em algumas vezes em que telefonei para Leopoldo Rey, ela estava lá e atendeu; eu perguntava quem era e ela, tão mãe-coruja quanto simpática, respondia: “É a mãe do Rey!” Comentei sobre isso com o filhão e acrescentei: “Se ela é a mãe do Rey, então é a Rainha-Mãe!” Ele e ela gostaram tanto que, quando ela faleceu, Rey homenageou-a em sua coluna na revista On & Off dizendo: “A Rainha-Mãe se foi.”

PARCERIAS REAIS

Tive a honra e prazer de trabalhar com Leopoldo em muitas de minhas atividades: jornalista, radialista, produtor de eventos e até jurado de festival – além, é claro, de participar de seu programa de rádio e vice-versa. 

O meu primeiro contato de que me lembro com Rey foi exatamente em 2 de agosto de 1984, quando toquei com uma de minhas bandas, Galileu, no saudoso bar Albergue, de propriedade do também saudoso Lelo Cadillac, da banda Coke-Luxe, na rua Rui Barbosa. Rey estava na plateia, e esta foi sua impressão do Galileu (uma canja de quatro canções (4) ): “Algumas letrinhas eu achei interessantes.” Mal sabia eu que dali a um ano e meio meu programa Rádio Matraca encontraria na FM 97 uma Pasárgada e lá eu seria vizinho e amigo de Rey. (5)

Na virada dos anos 1980 para 1990 eu, já tendo me afirmado como jornalista, compositor, músico e radialista, arvorei-me em outra função: produtor de eventos, no Espaço Persona, onde praticamente residi de 1988 a 1993. Dois dos eventos que produzi no Persona, em parceria com Carmen Flores, cantora e proprietária do local, foram duas edições do Festival Persona de Música, e num deles Leopoldo Rey nos honrou como integrante do júri. E na mesma época, em março de 1990, eu e ele fomos jurados do quinto Festival de Música da ADC Eletropaulo; confiram estas amostras da cobertura do evento pelo tabloide da empresa, Notícias ADC Eletropaulo. (Leopoldo é o último à direita na foto; notem a presença de outras pessoas grandes parceiras, como o músico Johnny Boy.)

Trabalhámos juntos no Jornal da Tarde (6), de onde saímos em abril devido aos problemas financeiros causados pelo Terraplano C*ll**. Inclusive, participamos da cobertura do primeiro festival Hollywood Rock, em 1990. E segue abaixo uma pequena batalha de confete, tirada do JT de 11 de outubro de 1989 e da revista On & Off, edição 8, de 1993. (Sobre essa história de Aiatolá, explicarei no item seguinte.)

REAL HUMOR REAL

Ninguém da FM 97 escapou da galhofeira Rádio Matraca em nossos quase dois anos na emissora. Sidnei Moreno Lopes, mais que excelente imitador – do nível de um Geraldo Alves, com todo o respeito às novas gerações – , era um camaleão, e ele glosou Leopoldo Rey e seu programa Momento Do Rock como “Leopardo Gay e o Momento do Loki”. Rey, ele mesmo bem humorado, divertia-se com as gozações e as revidava. O Momento Do Rock era um programete onde Rey mencionava e comentava alguma data importante na história do rock e tocava uma gravação pertinente. Um dia Rey visitou uma gravação da Rádio Matraca e acabou participando; Sidnei começou a imita-lo inventando na hora uma data como “em 26 de julho de 1865”, e Rey atalhou: “Morreu a mãe do Sidnei!” Laert Sarrumor, pego de surpresa, até chamou o intervalo antes da hora... O programa foi ao ar no sábado seguinte e ninguém se divertiu mais do que, adivinhem, a mãe de Sidnei Lopes, que, muito viva e muito bem, veio nos dizer “então vocês me mataram!” Realmente, chiste trocado não dói...

Um belo dia apareci na 97 com cabelo curto, barba grande e roupa escura, e, mal cheguei, Rey disparou: “Olha o aiatolá!” Sim, era época de mais um entre tantos lideres detestavelmente radicais e extremistas, o Aiatolá Khomeini. Então eu mesmo aproveitei a deixa: “Aiatolá Mugnaini!” E Rey e outras pessoas na 97 seguiram me chamando de Aiatolá mesmo anos após eu ter saído da emissora, em 1989. O jeitão de adorável rabugento bem-humorado era excelente assunto para desenhos como este logo acima que fiz em 1994 para a revista Dynamite, inclusive trocadilhando com o filme disneyano O Rei Leão. No ano seguinte compus um tema no estilo NWOBrHM (New Wave Of Brega Heavy Metal), “Reyclamão”, e a primeira reação de Rey foi: “Pô, Ayrton, pára de falar que eu só reclamo, minha família já está me enchendo o saco!” 

E QUEM é REY NUNCA PERDE A MAJESTADE

Sei que esta breve recolha é apenas uma amostra da obra de Leopoldo Rey, mas muito mais pode ser lido em locais como Maquiavelli, Olhar Dinâmico, Startrips e um dedicado ao proprio.

E desde já me candidato a escrever um livro sobre nosso velho homem do rock em Atibaia e no mundo. “Brincadeira?!”

(1) Num belo exemplo de “supercompensação” e de “antes tarde do que nunca”, os primeiros sucessos dos Kinks, quase todos inéditos no Brasil, deixaram de sê-lo 25 anos depois, e em dose dupla: o ano de 1989 começou e terminou com nada menos que duas coletâneas brasílicas da banda, esta From 67 At 70, lançada em março, e uma Greatest Hits da RGE, em setembro. A primeira nasceu de licenciamento das gravações da Movieplay portuguesa para a Brasidisc (que, para idealizar o titulo em inglês, fez um acordo não intencional com Tarzan, disso nosso querido Leopoldo Rey não teve culpa, embora ele mesmo tenha escrito erroneamente o sobrenome do contrabaixista original dos Kinks, Pete Quaife, como “Quaiffe”); já a RGE havia obtido licença diretamente da gravadora inglesa PRT, então a detentora destes fonogramas. Curioso é estas duas coletâneas totalizarem 25 faixas mas terem apenas oito em comum, nenhuma sendo “Apeman”, falha de ambas as coletâneas, e a RGE se esqueceu ainda de outro grande hit, “Tired Of Waiting For You”...

(2) O Made In Brazil lançou simultaneamente dois LPs ao vivo, Pirata I e Pirata II, reunidos num CD simples, intitulado simplesmente Pirata, em 1997 – e desta vez creditando “Mexa-Se, Boy” como versão de “Mannish Boy”.

(3) Pois é... Quantas pessoas brasileiras demonstram tamanho orgulho de celebridades suas conterrâneas antes de nestas ficarem procurando e enfatizando erros ou defeitos?

(4) A formação do Galileu nesse show era Fabian Chacur, vocal; Wagner Amorosino, teclado, violão e vocal; "Lord" Mauricio Bardella, contrabaixo; Ademir "Bonitão" Benedicto, bateria; e Ayrton Mugnaini Jr., arranjos, guitarra e vocal. Essa canja foi gravada, e uma amostra vai aqui. 

(5) E "o bom filho à casa torna"; surgido na USP FM em 1985, o programa Radio Matraca passou pelas FMs 97 e Gazeta, voltando à USP em 1997 - pois é, a volta pode comemorar jubileu de prata.

(6) O que falta para o lançamento digital do acervo do Jornal da Tarde e, por sinal, da Folha da Tarde?

posted by Ayrton Mugnaini Jr. @ 2:48 PM 1 comments