MINI BLOGUE DO BIG MUG

LEMBRANDO A MUSICA NA TELEVISÃO BRASILEIRA: "HINO DO CAPITÃO 7"

Capitão 7 (ou Capitão Sete, ou ainda Aventuras Do Capitão Sete) foi nada menos que o primeiro seriado de aventuras da televisão brasileira, exibido pela TV Record paulistana (até hoje o famoso Canal 7, daí o nome do herói-título) de 1954 a 1966, com muito sucesso, chegando a ter fã-clube e até um gibi (de 1959 a 1965). O personagem foi criado sob encomenda da TV Record pelo cineasta e jornalista Rubem Biáfora (1922/1996), mas quem criou sua apresentação, incluindo até uniforme e superpoderes (embora calcado no Super-Homem – até aí, o Capitão Marvel também é – e em Flash Gordon), foi seu intérprete, o ator e empreendedor Ayres Campos (1923/2003), que inclusive, mostrando perspicácia e prudência incomuns para um ator, adquiriu os direitos sobre o herói e os transmitiu à sua família. Mais detalhes sobre o Capitão 7 aqui, aqui e aqui.

Por sinal, a indústria cultural sempre amou fórmulas e imitações, e logo que a televisão brasileira se firmou de vez como grande entretenimento, outras emissoras seguiram o exemplo da Record e seu Capitão 7, lançando ou importando capitães como Furacão (que estreou na TV Paulista/Globo em 1965), Aza (TV Tupi, 1968) e América (Bandeirantes, 1967 – sim, este já andava pelo Brasil em filmes e jornais desde os anos 1940, mas esta versão em desenho semi-animado da Marvel é a que mais conta).

Como se explica a escolha de uma canção nada carnavalesca (o “Hino Do Capitão 7”) e tema de um programa famoso de TV, composto em parceria com um compositor e publicitário consagrado (Arquimedes Messina – ele mesmo, autor de “Urashima Taro”, “Seu Cabral”, “Silvio Santos vem aí” e, nos anos 1970, “Terrinha Boa Tá Lá” e “Depois de um sono bom...”), para ser a faixa de destaque de um compacto duplo carnavalesco, não de uma grande gravadora mas sim uma etiqueta minúscula (República), e ainda por cima lançado dois anos após o seriado Capitão 7 sair do ar? Não é o que eu, pelo menos, esperava de um personagem que ficou anos na grade de uma grande emissora e teve até patrocínio do leite Vigor...

Ah, sim, a faixa carnavalesca de sucesso deste EP é a marcha “Apache” (nada a ver com os clássicos do rock de Jerry Lordan ou Sid Bass), a outra das duas composições de Ayres Campos neste disco, esta em parceria com seu intérprete, o cantor e compositor Roberto Lara. Julguem vocês uma marcha de carnaval cujo refrão diz: “Se me bater, eu te amo/bate, meu bem, que eu gamo...”

E o cantor Roberto Lara merece um parágrafo a partir do que descobri até agora sobre ele. Para começar, a já pouca informação precisou ser peneirada para ele não ser confundido com alguns seus homônimos: um cantor de pop-rock nascido no belo ano de 1957, um violonista argentino dos anos 1950 com várias temporadas de sucesso no Brasil e, ainda, o personagem principal da peça Do Tamanho De Um Defunto de Millôr Fernandes. Outro sucesso carnavalesco do Roberto Lara em apreço é “Pra Que Recordar”, de 1963; ele também é co-autor de uma terceira “Meu Vicio é Você” posterior ao sucesso de Nelson Gonçalves e anterior ao de Alcione, lançada pelo já famoso selo Republica em 1962. Ainda em 1968, logo após a gravação de “Apache”, Lara foi relançado pela gravadora Copacabana como “jovem cantor”, lançando compactos como “Ao Sol” e “Longe De Você”. Além disso, Lara estrelou o filme Playboy Maldito, anunciado em 1969 e lançado em 1976. E, pelo que pude ver, Lara nasceu no Rio com o nome José Alvisi, e um detalhe o iguala a Chico Buarque: ele também foi um jovem ladrão de automóveis...

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“PRECISO SER FELIZ”: 60 ANOS DO ALBUM ISTO É RENATO E SEUS BLUE CAPS

“MAS UM BELO DIA...”

ENFIM, A DATA EXATA DE LANÇAMENTO

No fim de 2025 publiquei textos no Facebook para celebrar quatro grandes álbuns sessentões das bandas consideradas por muita gente as Quatro Grandes do rock inglês dos anos 1960: The Kink Kontroversy dos Kinks (26 de novembro), My Generation do Who, Rubber Soul dos Beatles e December's Children dos Stones (trigêmeos de 3 de dezembro), todos com as datas exatas de lançamento sabidas e notórias. Dai me lembrei de outro grande LP sessentão, só que brasileiro: Isto É Renato E Seus Blue Caps. Então comprovei ainda uma vez que no Brasil é mais fácil descobrir informações sobre música estrangeira que brasileira...

Sabemos que Isto É Renato saiu em dezembro de 1965 por pelo menos três fontes recomendáveis: a página jovemguarda.com.br comandada por Marcelo Froes, o livro Renato Barros, Um Mito! Uma Lenda! de Lucinha Zanetti e o Almanaque da Jovem Guarda de Ricardo Pugialli. Dezembro, e em que dia? Na Hemeroteca da Biblioteca Nacional o máximo que encontrei foi uma menção ao lançamento n'O Jornal de 12 de dezembro de 1965, um domingão. Daí supus que o álbum saiu na primeira semana do mês. Perguntei sobre isso em minha publicação no Facebook, e a melhor resposta foi do velho amigo jornalista e produtor Valdimir d’Angelo: “No período em que trabalhei na CBS, sabia que era padrão entregarem seus discos nas lojas às quintas-feiras, ou seja, deve ter sido lançado no dia 9 de dezembro.”

Pois então, foi em 9 de dezembro de 1965 que as lojas receberam o produto de número 37433, que se tornou grande sucesso e só saiu de catalogo em 1972 – dando lugar à primeira mixagem do álbum em estéreo, numerada 137433, e relançada em 1993 com o selo Columbia (184.042/1-464343) quando a gravadora retomou o nome que havia usado até 1961.

“UM POUCO DA MINHA PAIXÃO”

O REPERTORIO DO ALBUM

Sim, aqui vão comentários para cada uma das 12 canções do disco. Por sinal, duas faixas, “O Escândalo” e “Preciso Ser Feliz”, serviram de prévia, lançadas em compacto dois meses antes, com “O Escândalo” fazendo jus ao nome, de sucesso imediato e imenso, um dos grandes “hits” do ano e também um dos pontos altos da carreira de Renato e Seus Blue Caps.

                Lado 1

·       * "Você Não Soube Amar” (“It's Gonna Be All Right”)

(Gerry Marsden [creditado em todas as edições como “Jorge Marsden”]/versão de Arthur Emílio e Roberval)

Esta canção foi lançada em compacto simples em agosto de 1964 por Gerry & The Pacemakers, que disputavam com os Searchers o posto de segunda banda mais importante de Liverpool, e entraram para a História como a primeira banda dessa cidade a colocar um disco no topo das paradas (sim, antes dos Beatles) e também como a melhor “miniatura dos Beatles” depois do Badfinger. “It’s Gonna Be All Right” saiu no Brasil em compacto e LP por volta de julho de 1965, junto com o filme Ferry Cross The Mersey/Frenéticos Do Ritmo, o A Hard Day’s Night dos Pacemakers, no melhor sentido.

Quanto à versão gravada por Renato com ainda mais sucesso no Brasil que o original dos Pacemakers, é um dos primeiros casos de canção originalmente alegre transformada em “sofrência”, como viria a ser comum na jovem guarda carioca – e é curioso isso ter acontecido a uma canção de Gerry & The Pacemakers, caso provavelmente único de banda dos anos 1960 cujos sucessos eram todos otimistas, alegres e “pra cima”.

Arthur Emilio na Revista do Rádio, 9 de abril de 1966

Os autores da versão merecem um parágrafo com tudo o que descobri até agora sobre eles. Arthur Emilio de Souza Costa (1954/2017) era guitarrista e cantor (e mais tarde economista), além de filho adotivo da cantora Emilinha Borba (que nos anos 1960 integrava o elenco da CBS junto com Renato e Seus Blue Caps); foi lançado nos anos 1950 como o cantor-mirim Arthurzinho (não confundir com o cantor Arturzinho da jovem guarda, “al secolo” José Artur Azevedo Nogueira, paulista de 1949 e que emplacou hits como “Tempo De Criança” e “Roda Gigante” - e não confundir tampouco com outro Arthur Costa que interpretou Elvis num musical em 1957). Roberval era colega de escola de Arthur, e ambos chegaram a formar uma banda (aliás, “conjunto”); este pode ter sido o mesmo Roberval que em 1967 gravou na Continental um compacto com duas canções próprias (“Menino Teimoso”/”Fiz Um Leilão”) e teve várias canções gravadas no hoje cultuado álbum Alucinolândia de Zito Righi em 1969, além de alguns sambas por diversos intérpretes nos anos 1970, sendo também o Valzinho do grupo de samba Trio Sideral (que incluiu Escovão, futuro membro do Trio Mocotó, Premê e Skowa & A Mafia – sim, o mundo é uma quermesse).

·        * “Feche Os Olhos” (“All My Loving”)

(John Lennon/Paul McCartney/versão de Renato Barros)

Lançada em novembro de 1963 no álbum With The Beatles e incluída nos álbuns Meet The Beatles (EUA, janeiro de 1964) e Beatles Again (Brasil, julho de 1964). 

·        * “O Escândalo” (“Shame And Scandal In The Family”)

(Huon Donaldson/Slim Henry Brown [na verdade, “tomada emprestada” por eles do compositor trinitário Sir Lancelot]/versão de Renato Barros) 

Uma das primeiras gravações brasileiras de ska, seguindo fielmente a regravação de mais sucesso da canção, pelo cantor e ator Shawn Elliott, lançada nos EUA em novembro de 1964 e no Brasil em outubro de 1965 (num lado-B, o que não impediu a gravação de fazer grande sucesso).

“Shame And Scandal In The Family” tem uma longa história desde seu lançamento em ritmo de calipso por seu autor Sir Lancelot em 1943. Outras regravações, variando em arranjos e até em títulos, incluem as de Burl Ives, Odetta, Trini Lopez, o Kingston Trio, Rolf Harris, os Wailers de Bob Marley, os Stylistics e, mais recentemente, a banda Madness, sem falar nas versões em muitos idiomas, inclusive uma composta por este que vos escreve e a mais fiel à letra original. Esta letra original causou polêmica e, bem, vergonha e escândalo, por falar de um garoto apaixonado por uma garota que, segundo o pai dele, “é tua irmã e tua mãe não sabe”, mas o impedimento pela possibilidade de incesto é anulado quando a mãe do rapaz lhe esclarece que “teu pai não é teu pai mas teu pai não sabe”. E a versão de Renato, não censurada (embora houve quem notasse o nonsense de trechos como "botou fogo na casa e depois derrubou"), pode soar hoje como um pesadelo para quem leva muito a sério a correção política – bem, o protagonista não é chamado de “capeta” à toa. De qualquer modo, as gravações de Shawn Elliott e de Renato fizeram grande sucesso.

·        * “O Fugitivo”

(Ercio Roberto/Luiz Ayrão)

Terá pelo menos o título se inspirado no seriado de TV O Fugitivo, grande sucesso no Brasil de 1963 a 1967? Com certeza, esta é uma das primeiras composições de Luiz Ayrão, logo antes de ele estourar de vez nas paradas quando Roberto Carlos lançou “Nossa Canção” em 1966.

Quanto a Ercio Roberto, com esse nome e dessa época até agora apenas encontrei um estudante de canto lírico. Procurei também no belo livro de “causos” Meus Idolos & Eu (Editora Scortecci, 2010) de Luiz Ayrão, onde ele conta que Renato E Seus Blue Caps gravaram duas de suas canções, mas não menciona seus títulos, “O Fugitivo” e “Palavra De Rapaz”, muito menos que esta última havia sido lançada trinta anos antes por The Sunshines, quanto mais mencionar Ercio Roberto...

·       * “Preciso Ser Feliz”

(Lilian Knapp/Paulinho/Renato Barros)

Realmente, Renato e Seus Blue Caps estavam dependendo menos de versões, com canções brasileiras, próprias ou de outrem, de qualidade e potencial comercial à altura das estrangeiras.

·      * “Eu Sei” (“I'll Be Back”)

(John [grafado “Johnn” nas edições em vinil] Lennon/Paul McCartney/versão de Renato Barros [segundo o livro de Zanetti, a autoria desta versão é de Lilian Knapp mas foi creditada a Renato])

Canção do álbum A Hard Day’s Night, lançado na Inglaterra em julho de 1964 e em dezembro no Brasil, com titulo Os Reis Do Iê-Iê-Iê. Curiosidade: foi também em dezembro que esta canção saiu nos EUA, no álbum Beatles 65.

                    Lado 2 

·       * “Meu Primeiro Amor” (“You're Going To Lose That Girl”)

(John Lennon/Paul McCartney/versão de Lilian Knapp)

Canção do LP Help!, lançado na Inglaterra em agosto de 1965 simultaneamente ao filme homônimo; no Brasil o álbum (com repertório modificado, o que já é outro artigo) chegou em novembro de 1965, um mês antes do filme, retitulado Socorro!, detalhe hoje bem menos lembrado que o filme.

·        * “Aprenda A Me Conquistar”

(Carlinhos/Lilian Knapp/Renato Barros)

 Vide “Preciso Ser Feliz”.

·        * “Espero Sentado” (“Keep Searchin'”)

(Del Shannon/versão de Lilian Knapp)

Ultimo hit do cantor e compositor estadunidense Del Shannon, lançado em setembro de 1964 e, até onde pude ver, inédito no Brasil, mas aqui saiu um cover pela banda uruguaia Los Shakers, lançado originalmente em compacto em maio de 1965, com edição brasílica num EP em março de 1966.

·       * “Sou Tão Feliz” (“Love Me Do”)

(John Lennon [grafado “Johnn” nas edições em vinil]/Paul McCartney/versão de Renato Barros)

Primeira canção da formação clássica dos Beatles, com Ringo Starr, e também primeiro sucesso deles como compositores, lançado na Inglaterra em outubro de 1962, nos EUA em julho de 1963 (no LP Introducing The Beatles) e no Brasil em julho de 1964 (no álbum Beatles Again).

·       * “Esqueça E Perdoe”

(Getúlio Côrtes)

Uma das primeiras composições de Getúlio Côrtes, ex-roadie de Renato e Seus Blue Caps e que já havia emplacado “Noite De Terror” e “O Feio” (esta em parceria com Renato) em gravações de Roberto Carlos.

·      * “Orgulho De Menina” (“I Need You, I Love You” [consta erroneamente como “I Need Your Love”])

(Dave Clark [na verdade Ron Ryan]/Mike Smith/versão de Renato Barros)

Versão de um sucesso de The Dave Clark Five, uma das poucas bandas inglesas a rivalizarem com os Beatles, ao lado dos Herman’s Hermits e dos grandes vencedores, os Rolling Stones. (Resistirei à tentação de falar sobre os DC5 e sua história longa e pouco edificante, a ponto de a banda ter tido um compositor de aluguel, Ron Ryan, que não assinava as autorias e precisou brigar para receber direitos autorais.) “I Need You, I Love You” saiu na Inglaterra em abril de 1964 no primeiro LP da banda, A Session With The Dave Clark Five, lançado aqui em dezembro, no mesmo suplemento do álbum Os Reis Do Iê-Iê-Iê.

Enfim, neste álbum temos um painel amplo e equilibrado do pop-rock de então, com quatro versões dos Beatles, quatro canções inéditas no estilo, duas de outras bandas inglesas e duas adaptações de sucessos de dois outros países, os EUA e Trinidad e Tobago via EUA.

“FAZER BATER MAIS FORTE O SEU CORAÇÃO”

OUTRAS EDIÇÕES CONTEMPORÂNEAS DE FAIXAS DESTE DISCO

Enquanto Renato e Seus Blue Caps gravavam o álbum Isto É, a CBS teve a grande ideia de lançar, em outubro, duas faixas em compacto simples, “O Escândalo”/”Preciso Ser Feliz” (33408). No mesmo mês “O Escândalo” ganhou ainda mais impulso ao entrar na coletânea As 14 Mais Vol. XVI (37423).

Em 1966 três outras faixas do álbum saíram em compactos simples. Fevereiro trouxe “Feche Os Olhos”/”Aprenda A Me Conquistar” (33422); “Aprenda” voltou no segundo semestre, junto a “Esqueça E Perdoe”, num compacto da série Discoteca Iê-Iê-Iê, distribuído em troca de tampinhas dos refrigerantes Pepsi-Cola e Mirinda. E em janeiro “Feche Os Olhos” e “Você Não Soube Amar” ganharam milhagem na coletânea As 14 Mais Vol. XVII (37440).

Diario de Noticias (Rio Grande do Sul), 13 de novembro de 1966

Imagem tomada emprestada (com crédito) do blogue Estação Saudade

No Brasil, tal como na Inglaterra, o formato do EP, nosso amigo compacto duplo, era muito popular, de modo que o LP Isto É Renato E Seus Blue Caps ganhou dois “filhotes”, Vol. 1 (56245, março de 1966), com “Você Não Soube Amar”/”O Fugitivo”//“Feche Os Olhos”/”Aprenda A Me Conquistar”, e Vol. 2  (56259, julho de 1966), trazendo “Meu Primeiro Amor”/”Preciso Ser Feliz”//”Espero Sentado”/”Esqueça E Perdoe”.

E se tanta gente, até no Brasil, fazia filmes de rock, Renato e Seus Blue Caps também tiveram seu correspondente a Os Reis Do Iê-Iê-Iê e Frenéticos Do Ritmo: Rio, Verão E Amor, dirigido por Watson Macedo, lançado em 1966 e incluindo “Aprenda A Me Conquistar”.

“NA BOLA ERA O TAL”

A FORMAÇÃO DA BANDA NESTE DISCO

Muito se fala sobre Renato e Seus Blue Caps lembrarem os Beatles – levemos em conta que ambas as bandas são contemporâneas e tinham muitas influências comuns, sendo os Beatles apenas uma das muitas influências de RSBC – , mas RSBC lembram também os Beach Boys, não apenas pela influência confessada que tiveram do grupo californiano, mas por terem igualmente incluído três irmãos e um primo. Sim, os irmãos em RSBC eram Renato, Paulo César e Ed Wilson (este saiu em 1962, mas depois a banda ainda lançou composições dele – não, o “Wilson” não é homenagem aos irmãos dos Beach Boys, o que até faria sentido, já que o nome Blue Caps é homenagem a outra banda, a de Gene Vincent), e o primo é o guitarrista-base Carlos Alberto Vieira da Costa “Carlinhos”, integrante de 1965 a 1968. Outra semelhança com os Beach Boys é que as gravações eram produzidas pelo líder da banda, desde que ela assinou com a CBS, embora Renato só começasse a ser creditado como tal muitos anos mais tarde.

A formação de RSBC que gravou Isto É Renato foi, seguindo a ordem na foto da contracapa (que, aliás, não traz informação alguma além dos títulos e autorias das faixas):

Paulo César Barros: contrabaixo, vocal

Renato Barros: guitarra-solo e guitarra de 12 cordas, vocal

Tony (Carlos Antonio Pinheiro): bateria

Carlinhos: guitarra-base

Cid Chaves: gaita, saxofone, vocal

Sim, enquanto no álbum anterior, Viva A Juventude, a falta de uma gaita levou Renato a se virar como pôde numa escaleta, desta vez a banda usou uma gaita de verdade, tocada por Cid.

Segundo o livro de Zanetti sobre Renato Barros, este álbum incluiu participação do emérito organista Lafayette, mas não consegui ouvir órgão no disco, exceto na faixa “O Escândalo” – e, ainda segundo Zanetti, quem toca os solos de órgão não é Lafayette e sim Lilian Knapp!

A banda tomou a mais que a sábia decisão de não procurar imitar fielmente as gravações originais, criando estilo próprio mesmo ao regravar canções alheias – inclusive, Renato se divertia ao lembrar de repetição e omissão de estrofes em relação aos originais.

Neste disco os arranjos estão bons com execução à altura; realmente, Renato e Seus Blue Caps estavam começando a se afirmar como uma das melhores bandas brasileiras de rock de todos os tempos. Particularmente, nota-se que os irmãos Barros floresciam em seus instrumentos. E, nestes tempos de busca até neurótica por perfeição técnica, acho até refrescante ouvir o errinho de Paulo Cesar no final de “O Fugitivo”, quando ele pensa que a banda iria para a segunda parte da melodia, “e assim vivi...” mas retorna ao refrão, “eu também sou um fugitivo”, então na metade do compasso Paulo Cesar percebe e segue na trilha certa... Temos também Carlinhos tocando um acorde de si maior que soa como diminuto na repetição da estrofe “nem gosta de outra menina” em “Feche Os Olhos”. Afinal, se até os Beatles podiam errar (lembram-se do “I know I never even try, girl” em vez do certo, “I know you never even try”, no final de “Please, Please Me”?)... Lembremos que nos anos 1960 havia o provérbio de que uma banda tinha todo o tempo do mundo para gravar um álbum, desde que não passasse de oito horas, e tinha que repartir gravações com outras atividades como fazer shows e, de vez em quando, comer e dormir. E há errinhos como esses que citei também nos três álbuns ingleses citados no início deste artigo; procurem e depois me comentem.

“TUDO NA VIDA AGORA TEM VALOR”

FICHA TÉCNICA, NA MEDIDA DO POSSÍVEL

O álbum Isto É Renato E Seus Blue Caps não traz nenhuma informação técnica além dos títulos e autorias das canções, data e número de catálogo. De modo que toda esta seção foi escrita a partir de diversas fontes, especialmente o livro de Zanetti sobre Renato Barros, e principalmente adivinhem o quê? Ouvir o disco!

A produção, segundo Renato Barros, coube a ele próprio, e não ao ubíquo diretor da CBS Evandro Ribeiro, com as gravações iniciadas em 6 de agosto e concluídas na primeira quinzena de setembro. O equipamento usado foi o melhor da CBS na época, um gravador de três canais. (Somente em 1967 o Brasil teria gravadores de quatro canais, chegando a 8 e 16 canais no começo dos anos 1970.) Isto É Renato E Seus Blue Caps foi lançado originalmente em mono, mas em 1971 a CBS, percebendo que o sistema estéreo ganhava cada vez mais público no Brasil, deliberou fazer mixagens em estéreo deste e outros álbuns de seu catálogo (inclusive os LPs de Roberto Carlos desde É Proibido Fumar ao de 1966).

“NÃO ME JULGUE POR SUA IMAGINAÇÃO”

A CAPA DO DISCO

Nos anos 1950 a 1970 a CBS era campeã de capas de discos no sistema que eu chamo de “a foto é minha e faço o que eu quiser”. Para economizar no investimento em artistas ainda iniciantes, ou simplesmente por pressa, a gravadora usava imagens de seu banco de dados. Isso aconteceu com o primeiro LP de Roberto Carlos, Louco Por Você e com álbuns de artistas como Sérgio Murilo, Lafayette e The Boogaloo Combo. No caso de Isto É Renato E Seus Blue Caps, a gravadora usou a mesma foto da capa do álbum Elgart Au Go-Go da big band dos irmãos Les e Larry Elgart, lançado nos EUA em julho de 1965.

Sim, gravadoras adoram seguir fórmulas. O título Isto É Renato E Seus Blue Caps segue o modelo de outros álbuns lançados pela CBS desde 1961: Isto é Dança, Isto é Carnaval, Isto é Cha-Cha-Cha, Isto é Espetáculo, Isto é Orquestra...Parece que este álbum de Renato foi o “Isto é” para acabar com todos os “Isto és” da CBS.

“SOU TÃO FELIZ”

BREVE AVALIAÇÃO DO DISCO

Isto É Renato E Seus Blue Caps é um dos mais importantes álbuns da jovem guarda e um dos discos que mais contribuíram para a divulgação da “British Invasion” e da beatlemania no Brasil. Sim, é um disco indispensável para quem gosta de merseybeat – inclusive para fãs de todo o mundo que gostam de variar ouvindo música anglófona em outros idiomas e, no caso de Renato e Seus Blue Caps, com a ginga brasileira carinhosamente chamada por Renato de “chacundum”.

Isto É Renato E Seus Blue Caps reflete a evolução do merseybeat – que não se resume à beatlemania – em 1965, além de ser excelente adaptação brasileira do estilo, a exemplo de bandas como os espanhóis Los Brincos, os citados uruguaios Los Shakers, os ítalo-ingleses The Rokes, a banda alemã The Lords, a honconguesa The Kontinentals e a sueca The Klan em seus países. E “Aprenda A Me Conquistar” tem um riff de guitarra digno do então recém-lançado álbum Rubber Soul e dos dois primeiros álbuns dos Byrds.

Sei que há quem diga “Regravar música de 1962 e 1963 em 1965? Brasil sempre atrasado mesmo...” Mas lembremos que logo antes de Rubber Soul os Beatles precisaram regravar canções até dos anos 1950 para ajudar a preencher dois álbuns... O importante é que havia, e sempre houve, mercado para rock “antigo” e também para os Beatles; inclusive os EUA lançaram no mesmo ano de 1965, em março, uma versão mutilada do álbum Please Please Me, de 1963, com título The Early Beatles (que quase alcançou a lista dos 40 álbuns mais vendidos). De mais a mais, em 1968 os Beatles voltaram a compor e gravar “rock antigo”...

As letras de Isto É Renato E Seus Blue Caps são quase todas sobre amor entre adolescentes, com a óbvia exceção de “O Escândalo”. Bem, quase todas as canções dos dois álbuns dos Beatles lançados em 1965, Help! e Rubber Soul, são “boy-girl songs”, em diferentes graus de maturidade.

Enfim, Isto É Renato E Seus Blue Caps é um disco que reflete sua época mas mantém charme, garra e balanço, desmentindo a fama de “desfibrado” atribuída em estudos mais elitistas ao iê-iê-iê.

“NOVAMENTE EU TORNO A SORRIR”

REGRAVAÇÕES

Além de vender bem por décadas afora, Isto É Renato E Seus Blue Caps demonstrou sua popularidade ao ter algumas canções regravadas por outrem. Aqui vão os de que tenho notícia até o momento.

“Preciso Ser Feliz” teve regravação da banda paulistana Rosa Tigre em 2023. “O Escândalo” foi regravada em 1966 pelos Supersonics, um dos muitos pseudônimos dos Fevers. “Meu Primeiro Amor” ganhou releituras da atriz Mylla Christie em 1994 e da banda KLB em 2007.

“Eu Sei” foi literalmente mais longe, regravada em 1966 pela banda moçambicana Night Stars, cuja interpretação até lhes valeu o primeiro lugar num festival, o Prémio Peninsular de Melhor Interpretação em Lisboa.

E “Feche Os Olhos”, além de ganhar regravações de artistas diversos como Paulo Cesar Barros em carreira-solo (1977) e Leonardo (da dupla com Leandro, 1999) e arranjos em samba de Thobias da Vai-Vai (1992) e da banda Raça Negra (2009), entrou para o folclore na famosa paródia da proverbial quinta série, “...um metro e trinta/é pouco, mas é tudo pra você”...

“ME VI FUGINDO E ME PERDENDO POR AI”

REEDIÇÕES DO ÁLBUM EM CD

Uma das poucas coisas que, até onde percebi, faltaram no livro de Zanetti foi Renato Barros opinar sobre as reedições em CD da obra de seus Blue Caps, inclusive este álbum.

No caso, Isto É Renato E Seus Blue Caps estreou no formato CD em março de 1993 (número de catálogo 746042/2-464343), na série Best Price da gravadora, a preço reduzido. Muito bom? Só que não apenas o preço foi reduzido, o CD também! A embalagem não inclui data alguma nem as fotos da contracapa original e, pior ainda, faltam as primeiras notas da primeira faixa, “Você Não Soube Amar”! (Em defesa da Sony, ex-CBS, podemos lembrar que tal falha ocorreu também em outras edições em CD de gravadoras bem mais cuidadosas pelo mundo afora, alguns exemplos que comprovei sendo a faixa “Dear Eloise” na edição de 1999 do álbum Butterfly dos Hollies e “Tin Soldier Man” no CD Something Else By The Kinks conforme o CD da Castle de 1989.)

É difícil acreditar que nossa Sony Music é filial, ou pelo menos parente, da mesma Sony/Columbia estadunidense que tem a série Legacy de belas reedições com encartes informativos e muitas faixas bônus... Parece que o amor da Sony brasileira por seu público e nossa cultura “não passa de ilusão”. Isso se nota pela segunda edição em CD de Isto É Renato E Seus Blue Caps em 2000 como parte da coleção Jovem Guarda (número de catálogo 495637), junto com o álbum Viva A Juventude – não uma reedição dois-em-um com faixas bônus e sim um mero dois-em-dois, ambos os CDs numa caixa de CD duplo e olhe lá...

Ninguém reclamou, e a imprensa só comentou sobre a jovem guarda em si, de modo que a terceira edição em CD de Isto É Renato, em abril de 2005, foi mais grandiosa porém ainda mais decepcionante, numa caixa reunindo todos os álbuns da banda na Sony, um em cada um de 16 CDs que bem poderiam ser oito e, ainda por cima, sem as faixas de compactos que não saíram nos álbuns oficiais – por determinação da própria banda! Perdão, mas eu não esperava que Renato e Seus Blue Caps fossem isso... (Certamente, esta caixa teria sido ainda mais decepcionante se a limitada e limitante Sony não tivesse tido assistência do pesquisador Marcelo Froes...) 

Vale a pena pedir uma reedição com as mixagens mono e estéreo (completa como no vinil, não é?), faixas bônus, fotos raras, letras, depoimentos, como na série Legacy dos EUA? “Outro dia vem, outro dia vai chegar e eu sempre a esperar...”

Pois é, Dona Sony, “aprenda a me conquistar”... 

“FELIZ, FELIZ ATÉ O FIM”

BIBLIOGRAFIA E AGRADECIMENTOS

Além dos livros citados, passei horas inesquecíveis na Coleção Digital de Jornais e Revistas da Biblioteca Nacional (até o nome é prático e bonito). E agradeço a Valdimir d’Angelo, Lucinha Zanetti, Ernando Vieira e a todo mundo que pesquisa sobre jovem guarda e rock brasileiro!

posted by Ayrton Mugnaini Jr. @ 12:26 PM 0 comments

DIÁLOGOS ENTRE ADONIRAN BARBOSA E RAY DAVIES

Quem me conhece sabe ou acaba sabendo que duas de minhas maiores influências são os compositores Adoniran Barbosa (1910/1982) e Ray Davies (1944, famoso como líder da banda The Kinks), referências em suas respectivas áreas, respectivamente samba e rock inglês, e ambos mestres da crônica musical com ironia e humor junto a melodias simples mas eficientes. Nos anos 1980 comecei a publicar textos sobre eles, três pontos altos sendo os livros Adoniran: Dá Licença De Contar..., publicado pela Editora 34 em 2002 e já na segunda edição; Adoniran Em Partitura, parceria com Tomás Bastian (Associação Cultural Cachuera, 2017); e o livro coisa-de-fã-empreendedor The Kinks – A Komplete And Koncise Kollektion Of Kognizance, Kuriosities, Katalogs And Kommentaries, trabalho épico de xerox, goma arábica e datilografia com fita de pano lançado em 1980 e do qual há uns cento e poucos exemplares por aí (um livro-"fanzinão" que, acho, merece nota sete e meio pela iniciativa e esforço - sim, hoje sei que "knowledge" seria mais coloquial (ou "kolloquial") que "kognizance", e se eu publicasse esta obra uns três anos depois, quando aderi ao inglês britânico, eu teria escrito "katalogues").

À medida que fui avançando como compositor e pesquisador, acabei descobrindo que as obras de Adoniran e Ray têm muito mais em comum além do mencionado acima. Ou, como se diz hoje em dia, ambos “conversam” ou “dialogam” um com o outro, e merecem um paralelo semelhante ao que fiz entre Jim Morrison e Cazuza no meu livro sobre este último.

Para começar, entre o “Poeta do Bixiga” e o “Patriarca do Britpop” há coincidências pessoais que, se não importantes, são pelo menos interessantes. Ambos são altos e magros, além de sétimos filhos (Adoniran foi precedido por seis irmãos e irmãs, e Ray por seis irmãs) e caçulas ou quase (Ray é o penúltimo). Ambos gostam de futebol, como atesta Adoniran em “Coríntia” (parceria com Juvenal Fernandes, 1969), “Coríntia, Coríntia, meu amor é o Timão”, e Ray canta “Gosto de meu futebol aos sábados” em “Autumn Almanac, de 1967. Não tiveram filhos, mas filhas; Adoniran teve uma e Ray quatro. Nenhum dos dois tem diploma de curso superior; Adoniran, de família pobre, nem completou o ensino fundamental, e Ray abandonou o equivalente inglês de ensino médio especializado em artes quando sua carreira musical começou a deslanchar. O jeito irônico de ambos é do tipo adoravelmente rabugento. Ambos cantam sobre os problemas da vida suburbana de grandes cidades e conseguem grande inspiração no trivial. E ambos se orgulham das cidades que ajudaram a celebrizar e transformar em música.

(Ah, sim: neste artigo a data junto a cada titulo de canção é de seu lançamento original, e as letras de Ray Davies, todas originalmente em inglês, estão citadas em traduções livres para o português.)

“Waterloo Sunset” (1967), grande sucesso dos Kinks (sendo Waterloo uma estação do metrô londrino), escapou por pouco de ser lançada como “Liverpool Sunset” por dois motivos: o lançamento da ode liverpudliana “Penny Lane” logo antes e Ray ter mudado de ideia, como explicou: “Eu quis compor uma canção sobre um pôr-do-Sol em Liverpool por causa da morte do Merseybeat [o pop-rock dançante de artistas dessa região como Gerry & The Pacemakers, Searchers, Beatles e tantos outros] e aquilo tudo. Então pensei: sou londrino, pra quê tanto tributo a Liverpool? Tenho verdadeira paixão por Londres, e essa canção era muito pessoal.” E Adoniran, nascido no interior paulista (em Valinhos, então ainda um distrito pertencente a Campinas) e radicado em Sampa desde os 22 anos, muito raramente cantou sobre outra cidade ou Estado: “Eu não posso falar em Copacabana, porque não a conheço, falo então da Sorocabana [Estrada de Ferro Sorocabana, rebatizada Ferrovias Paulistas S. A. (FEPASA) nos anos 1970 e extinta ao ser federalizada em 1998].”; “Eu fiquei conhecido mais por ser o primeiro a cantar São Paulo. Nem podia ser de outra forma. Afinal, cresci, vivo e quase não saio daqui. Se fizesse samba de outro lugar não dava, E nesse outro ponto, há um detalhe importante. Compor sobre o Rio de Janeiro, por exemplo, é muito fácil. O Rio é uma cidade muito bonita que inspira bastante, e tem vários lugares cujo nome já são [sic] meio samba, de tão sonoros, têm muita poesia. Quer ver? Jacarepaguá, Leblon, Grajaú, Copacabana... Em São Paulo, nada disso. Alguém consegue encaixar Vila Alpina, Vila Nhocuné, Morumbi e Santo André [mais exatamente, um município da Grande São Paulo] em samba? Não dá, eu reconheço. Mas gosto tanto da cidade que acabo dando um jeito. Foi por isso que fiquei conhecido. Agora, para cantar São Paulo eu resolvi aproveitar tudo que a cidade oferecia. Então entram na letra gíria, ruas, bairros, muita coisa do cotidiano da cidade.”

Notemos que Adoniran Barbosa e Ray Davies fizeram sucesso para o grande público apesar de não abrirem mão de suas peculiaridades regionais (ou, para os e as grandes fãs, justamente por isso). Enquanto, para citar dois exemplos, os Beatles falavam como ingleses mas cantavam como estadunidenses (James McCartney até perguntou ao filhão "por quê vocês cantam 'yeah, yeah, yeah' e não 'yes, yes, yes'?") - o que ajudou muito a firmá-los como a banda de rock mais midiática - e Elis Regina conseguiu mitigar seu sotaque nativo (justificando que não faria sucesso fora dos pampas cantando em gauchês, "olha 'quê' coisa mais linda, mais cheia 'dê' graça/é ela a guria 'quê' vem 'ê quê' passa...", tchê!), Ray Davies passou quase dez anos compondo em inglês britânico nem sempre compreendido pelo público ianque, cantando sobre "fags", "underground", "Labour Exchange" e "motorway" em vez de "cigarettes", "subway", "job centers" e "highway". E o megasucesso da paulistaníssima "Trem Das Onze" causou reações não somente de surpresa mas também de bom humor: "Imagina se carioca que está com mulher vai se preocupar em dar satisfação à mãe que está esperando em casa..."

É claro que as temáticas das obras de Adoniran e Ray têm inspirado também muitas outras pessoas em várias épocas e países; sim, valem as famosas noções “canta tua aldeia e serás universal” e “os elementos são universais e as combinações são regionais” (além disso, muitos textos que leio sobre a vida suburbana em Londres me lembram a de São Paulo, só que em inglês). É óbvio que Ray, nascido em Londres em 1944, pegou um mundo diferente de Adoniran, paulista de 1910; a Londres de Ray já era velha usuária de aviões, metrô (desde 1863!), cinema, televisão (embora esta tenha sido suspensa durante a Segunda Guerra Mundial), Hollywood e Walt Disney. Mas não há muitas diferenças essenciais entre os cotidianos suburbanos cantados por Adoniran desde os anos 1950 e Ray a partir da década seguinte. E muitas coincidências entre as canções de ambos (até em melodias!) têm levantado minhas sobrancelhas; segue uma amostra.

Em “Véspera De Natal” (1974), tudo o que Adoniran tem a oferecer à família como ceia natalina é “bala mistura [...] também um pãozinho de mel”, e ao pobre-diabo de “Dead End Street” (1966) resta apenas “a Sunday joint of bread and honey”, traduzível como “um pão de mel do domingo”. Ainda sobre culinária, “Torresmo À Milanesa” (parceria com Carlinhos Vergueiro, 1980) e “Maximum Consumption” (1972) afirmam que a alimentação de pedreiros em obra e musicistas na estrada mata a fome mas não dá prazer gastronômico. A marcha carnavalesca “Garrafa Cheia” (parceria com Benedito Lobo e Raguinho, 1957) e a balada-rock “Have Another Drink” (1975) enaltecem o álcool como lenitivo para os reveses da vida.

Já que falámos em Natal, lembremos que Papai Noel virou anti-herói em canções destes nossos heróis. O rock "Father Christmas" (1977) conta a história tragicômica de um Papai Noel vítima de desigualdade social e moral: "Quando eu era pequeno, acreditava em Papai Noel/mesmo sabendo que ele era meu pai/eu pendurava minha meia no Natal/abria meus presentes e ficava feliz/mas da última vez que fiz papel de Papai Noel/Eu estava do lado de fora de uma loja de departamentos/um bando de moleques veio e me assaltou/jogaram minha rena no chão/disseram 'Papai Noel, nos dê dinheiro/não fique mexendo com esses brinquedos bobos/vamos te bater se você não nos der/queremos tua grana, portanto não nos irrite/dê os brinquedos pros garotinhos ricos'." E no citado samba "Véspera De Natal", o esforçado pai de família se fantasia de Bom Velhinho e vejam o que acontece: "Ai, meu Deus, que sacrifício/o orifício da chaminé era pequeno/pra me tirar de lá/foi preciso chamar os bombeiros." 

Tanto no samba “Mãe, Eu Juro!” (parceria com Noite Ilustrada, 1957) quanto no rock-foxtrote “Mirror Of Love” (1973), mulheres se queixam da brutalidade de maridos tóxicos – embora a protagonista da canção de Ray se mostre conformada, “você é um amante maldoso e indecente/mas eu nunca encontraria outro/mesmo me tratando mal/você é o melhor homem que eu jamais tive”, e a de Adoniran deixe claro que procura escapar: “Mãe, eu juro/pela luz que me alumia/se eu continuar com ele/não me chamo mais Maria”. O samba “As ‘Mariposa’” (1955) e o rock-calipso “Monica” (1968) aludem à prostituição feminina, embora Adoniran negasse ter tido essa intenção (ainda que “mariposa” já fosse apelido notório para as funcionárias das calçadas). E o homossexualismo masculino é tema da hoje obscura “O Legume Que Ele Quer” (parceria com Manezinho Araujo, 1956), “ele é o bonitão da cidade/é o tipo de homem/que nunca esperou por mulher/Imagine se ele podia esperar por você, Juraci,/Que não é/o legume que ele quer” (sim, equivale à expressão mais recente “ele não gosta da fruta” e tem assunto semelhante ao samba “Mulato Bamba” de Noel Rosa), e do megassucesso “Lola”, country-rock de 1970, “não consigo entender/por que ela caminha como mulher e fala como homem [...] garotas serão rapazes e rapazes serão garotas/neste mundo confuso, bagunçado e chacoalhado [...] eu sei o que sou e estou feliz por ser homem, tal como Lola” (sim, o final é ambíguo: Lola também é feliz ou homem?).

“Saudosa Maloca” (1951) e “Scrapheap City” (1974) lamentam a demolição de belas casas antigas para darem lugar a grandes edifícios em nome do progresso. Analogamente, “Viaduto Santa Ifigênia” (1980) e “Come Dancing” (1983) evocam logradouros que poderiam ser, ou foram, reduzidos a boas lembranças. “Iracema” (1956) e “Big Black Smoke” (1966) falam de anti-heroínas se dando mal ao enfrentarem grandes cidades sem a cautela necessária.

A diversão popular de passeios motorizados para breves piqueniques inspirou “Drivin’” (1969) e “O Caminhão Do Simão” (1974). Ainda sobre transportes, “Trem Das Onze” (1964) e “Gotta Get The First Plane Home” (1965) falam da urgência em seu uso (trem e avião) para ir ver pessoas queridas (respectivamente a mãe e a mulher amada). E os Kinks também cantam sobre trens, no ironicamente nostálgico blues-rock "Last Of The Steam-Powered Trains" (1968): "Sou o último dos trens a vapor à moda antiga [...] e vou seguir rodando até o dia de minha morte." (Sim, gravei uma versão desta, "A Ultima Locomotiva A Vapor", uma de minhas raras versões a não seguirem à risca a letra original.)

O sucesso costuma ser efêmero e atrair pessoas que fingem ser amigas por interesse. Assim postulam o samba “Carolina" (1967, parceria com Marcos Cesar) e o hard-rock “Top Of The Pops” (1970). “Carolina” é homenagem à escritora Carolina Maria de Jesus, moradora de favela que fez sucesso com o livro Quarto De Despejo e, falhando em administrar o muito que ganhou, voltou à favela: “Carolina foi morar/num importante arranha-céu/mil visitas todo dia/está sempre em coquetel/até que de repente/deixa de ser novidade/sai da moda e é somente/Carolina novamente/Carolina não tem mais dinheiro/Carolina não sai no jornal/Carolina não vai mais a festa/Carolina não interessa mais/Carolina não paga aluguel/Carolina sai do arranha-céu/Carolina vai fazer o quê?/Carolina vai catar papel.” E a canção de Ray diz “é estranho como as pessoas te querem quanto teu disco está no alto das paradas/mas quando ele cai elas simplesmente te ignoram.”

O maxixe “Tocar Na Banda” (1965) e o rock-vaudeville “The Moneygoround” (1970) ironizam o geralmente baixo retorno financeiro da música: “Tocar na banda/pra ganhar o quê?/Duas mariolas/e um cigarro Yolanda” e “Ele [o empresário] deu metade [dos direitos autorais] a um editor estrangeiro/ele ficou com metade do dinheiro/ganho em algum país distante [...] e eu acabo com metade de sabe lá o quê”. (Outra curiosidade: enquanto Adoniran canta sobre aceitar como cachê um cigarro que já não era mais fabricado, Ray canta em “Harry Rag”, de 1967, sobre o tabagismo levado a extremos: “Homem do imposto de renda, que Deus te abençoe/Alguma coisa tu até podes levar, mas não tudo/mas se acaso eu der tudo não ficarei triste/contanto que eu tenha o suficiente pra comprar um cigarro.” Ah, sim: Ray fumava moderadamente, e o tabagismo de Adoniran contribuiu para sua morte aos 72 anos.)

Quanto à coincidência de melodias ou de, pelo menos, sequências harmônicas, comparem, por exemplo, a segunda parte de “Sunny Afternoon”, de 1966 (“save me, save me...”), com a segunda de “Prova De Carinho”, parceria com Hervê Cordovil, de 1960 (“quantas serenatas eu tive que perder...”). Provavelmente Adoniran e Ray se inspiraram numa terceira fonte. Eu quase diria que Ray pode ter se inspirado em Adoniran, pois este teve canções regravadas no exterior antes de Ray (o cantor italiano Don Marino Barreto Jr. gravou “As ‘Mariposa’” e “Samba Do Arnesto” em 1957, e Ray só entraria para a “moneygoround” da indústria fonográfica em 1964). E tanto o brasileiro quanto o inglês são mestres da repetição com criatividade, nunca vendo problema em reciclar melodias e compor “irmãs gêmeas”; comparem, por exemplo, “Malvina” e ”Joga A Chave”; “Apaga O Fogo, Mané” e “Prova De Carinho”; “Come On Now” e “Everybody’s Gonna Be Happy”; “All Day And All Of The Night” e “Destroyer”.

Lembremos também que Adoniran e Ray fizeram sucesso na Itália com versões de suas canções em italiano. Sim, “Trem Das Onze” virou o megasucesso “Figlio Unico” com Riccardo Del Turco e o “Samba Italiano” foi copidescado por Leo Chiosso como “Che Tempo Fa, Gigi?”. “Versioni” de "canzoni" de Ray Davies incluem “Te Giuro, È Cosi” (“You Really Got Me”) e “Un Figlio Del Fiori Non Pensa Al Domani” (“Death Of A Clown”). Outra semelhança/coincidência envolve os Kinks e os mais ilustres intérpretes de Adoniran, o grupo paulistano Demônios da Garoa: ambos usaram trombone em algumas gravações (“Iracema”, “Dead End Street”, “Mr. Pleasant”).

Adoniran, notório mestre do samba, compôs um rock, embora apenas razoável, “Vem, Amor” (1962, parceria com Geraldo Blota e gravado por Carlos Gonzaga), enquanto o emérito roqueiro Ray compôs para os Kinks uma bossa nova, a no mínimo interessante “No Return”, de 1967. Outra curiosidade é Ray mencionar música brasileira numa canção (“dançámos o foxtrote e o samba, dançámos noite adentro” no fox “Holiday Romance”, 1975) e Adoniran elogiar diplomaticamente o rock no samba “Já Fui Uma Brasa”, parceria com Marcos César, de 1966 (“eu gosto dos meninos desses [sic] tal de iê-iê-iê/porque com eles canta a voz do povo”).

Desde os anos 1990 tenho regravado composições de ambos, inclusive participando de discos tributos como Do It Again: The Kink Kontroversy Kontinues e The Great Lost KPS Album (produzidos pelo fã-clube internacional Kinks Preservation Society) e Adoniran 100 Anos (Lua Discos, 2010). E, sendo eu tradutor, aprendi a valorizar versões bem-feitas de canções e procurar fazer as minhas próprias. De modo que, ao descobrir a identidade entre as obras de Adoniran e Ray, resolvi incorrer na “piada a sério” de versionar canções de ambos intercambiando as respectivas linguagens musicais, sempre mantendo as melodias originais, embora as re-harmonizando conforme necessário. Lancei no Soundcloud os primeiros resultados dessa experiência, transformando “Sunny Afternoon” no samba “LindaTarde, Lindo Sol”, “Apaga O Fogo, Mané” na balada kinkiana “Put Out The Fire,Manny” e “Prova De Carinho” no iê-iê-iê “A Token Of My Love” (ora passando por remixagem) – versões, vale lembrar, sempre fieis às letras originais, embora eu não veja problema algum em incluir atualizações relativas a meu tempo, como menções a celulares e internet. Aqui vão mais duas. “The Dartboard” é “Tiro Ao Álvaro” (parceria com Oswaldo Molles) no estilo de Nino & April, Jan & Dean, Everly Brothers e outros astros de pop-rock pré-Invasão Inglesa. E “Lola” virou um sambão que talvez, em regravação menos caseira, até faça sucesso...

posted by Ayrton Mugnaini Jr. @ 8:02 PM 0 comments