TO YOU, ENGLAND, I CLING, DON’T YOU KNOW IT, DON’T YOU KNOW IT? A STUDY ON P. J. HARVEY, THE KINKS AND WORLD WAR ONE
First a version in English, then in Portuguese.
The second semester of 1969 was one of the most musically ebullient semesters ever. Humankind reached the Moon and pop-rock music went even higher, what with the Woodstock festival, the Archies’ “Sugar, Sugar”, Beatles’ Abbey Road, the Stones’ “Honky Tonk Women”, Creedence’s “Proud Mary” and “Bad Moon Rising”, Thunderclap Newman’s “Something In The Air”, Elvis Presley’s stage comeback, David Bowie finally putting himself on the map with “Space Oddity”, Birkin and Gainsbourg practising the universal language of love on “Je T’Aime... Moi Non Plus”... (1) And down in Merrie England two practically simultaneous events would have big and very good repercussion in time.
On the 10th October 1969 the Kinks, then starting their slow mutation from hit to cult status, released through London-based label Pye (2) Arthur (Or The Decline And Fall Of The British Empire), the most English album by rock’s most English band, the soundtrack to a never finished TV special and which got far more critical than commercial success, yielding only a minor hit (albeit a fan favourite), “Victoria”. Indeed, the late-1969 general public preferred songs about less topical and more generic or abstract subjects like riverboat queens, honky tonk women, sugar sugar candy girls, pinball wizards, something in the air, giving peace a chance, letting the sunshine in and Gainsbourg-Birkin rather than hear Ray Davies and his troupe (3) singing about English simple middle-class lives that went from the two World Wars to the present without any change. But posterity vindicated Arthur, now widely recognised as one of the best Kinks albums, which is to say one of the best rock albums ever. Many other rock artistes had released songs about and against wars (e.g. the Zombies’ “Butcher’s Tale”, the Who’s “1921”, David Bowie’s “Rubber Band”), but the Arthur album had no less than three antiwar anthems, one about World War One (“Yes Sir, No Sir”), one about World War Two (“Mr. Churchill Says”) and one about all wars (“Some Mother’s Son”), an unusual amount of songs about war for rock albums back then.
And on the 9th October, the day before Arthur came out, in Dorset County, some 260 kilometres away from the Big Black Smoke, there was much reason for joy to another man named Ray, a quarryman by trade, and his wife, a sculptor named Eva. While “Arthur was born just a plain, simple man”, Polly Jean Harvey was destined to a much more ambitious, brilliant and rewarding real life. (4) So just as the Kinks went down in History as one of the best 1960s bands and beyond, P. J. Harvey has her place secured as one of the best artistes from the 1990s and beyond too – not to mention that she did a great deal for women to assert themselves as much, much more than just “the fairer sex” – and helping shaping press-friendly musical genres such as riot grrl, lo-fi, alternative rock and Britpop. (5)
Come time for her eighth studio album, PJH decided to make it an indictment of war, as interesting and important a subject as ever, even more so with the world still undergoing conflicts just as pointless and tragic such as the ones in Iraq and Afghanistan. (From Sopwith-Camel aeroplanes to smart bombs... is that real progress?) We have said that Arthur has more songs than most rock albums about wars, including one about the so-called Great War; well, P. J. Harvey’s Let England Shake is almost all about that conflict. Released on Island Records on the 14th of February 2011, Let England Shake met with great and deserved critical acclaim. It’s inevitable to compare every musical chronicle of English life since the mid-1960s to the Kinks’ work; indeed, many Let England Shake tracks are somewhat Kinksy, notably “All And Everyone” (with many beat and tempo changes), “On Battleship Hill” (in the Brazilian baion rhythm, a big influence on r&b and rock since the late 1940s), “Bitter Branches”, “The Colour Of The Earth” (with some Cat Stevens influence as well) and “The Nightingale” (shades of the Kinks’ Arista period). But yours truly detects other influences too. The title track is in 15/4 time, just like “Tattoed Love Boys” by The Pretenders, very Kinks-influenced themselves (6). “The Words That Maketh Murder” (with a horn section slightly reminiscent of the one on the Kinks’ “Nothing To Say”) quotes Eddie Cochran’s “Summertime Blues” (duly credited) and the Trashmen’s “Surfin' Bird” (too passingly to guarantee credit) with original results (7). “In the Dark Places” is reminiscent of Patti Smith’s “Dancing Barefoot” and every bit as good. And I see shades (8) of Liz Phair in “England”, David Bowie in “Glorious Land” and some Yoko Ono and Kate Bush here and there. But it’s still a P. J. Harvey record, and a very commendable one at that. (9)
Besides your usual guitar-bass-drums-and-some-horns rock instrumentation (and a sampled military assembly bugle call (10)), Let England Shake features a sound as distinctive as it is unusual in rock: an autoharp, a relative to the zither and the harp, much used in folk music and which many of you may know from records by The Lovin’ Spoonful (played by John Sebastian) and Os Mutantes (by Rita Lee). (11)
Just three further more details for now. First: there are many books about the Kinks, the most recommendable being the ones by Doug Hinman, Kink by Dave Davies and Ray’s “unauthorised autobiography” X-Ray; and there is at least one about P. J. Harvey, Siren Rising, by James H. Blandford (Omnibus Press, 2009). Second: both the Arthur and Let England Shake albums are worth searching for in their bonus-track-enhanced editions, be it on vinyl, CD, streaming or any other format you may like. And third: both records have place in my aforementioned book about music in World War One, now in its first completion stage.
(1) Not to mention the first records and/or concerts by acts like Yes, Blind Faith and King Crimson and the news of two deaths, Brian Jones’s real one and Paul MCartney’s fake one.
(2) Arthur was released simultaneously, on the same day (on the Reprise label), in the USA, where chart-wise (number 105 on Billboard) it was much more successful than in England, where it was a no-show.
(3) Now including John Dalton as this was the first Kinks album without original bass player Peter Quaife. And a glaring exception-that-proves-the-rule to the sex-religion-and-nonsense hit songs of the time is Desmond Dekker’s “Isrealites”, the first reggae big hit.
(4) “I was very lucky to have parents with a fine, fine record collection”, PJH told Rolling Stone. Her parents’ blessings went further, including friends like Charlie Watts and Ian Stewart; pianist Ben Waters, of Charlie Watts’s band, is a cousin of PJH – son of Ann, her mum’s sister – , and she participated – shining brightly – in Boogie 4 Stu, a tribute album to Ian Stewart (including the Stones and Bill Wyman). And there’s one more Kinks konnektion: Ben Waters plays on some Ray Davies solo recordings, such as Storyteller (credited as “Walters”); even more delightful is that saxophonist Tom Waters, his son, has played with Ray Davies and P. J. Harvey as well.
Now to what may amount to a most nagging rock trivia question: was dear MBE P. J. Harvey born in Bridport, Yeovil, Dorset, Corscombe or elsewhere? In my first weeks researching, no two sources give the same city as her birthplace... Well, she sings in “To Bring You My Love” that she was “born in the desert”, and the word “desert” looks a bit like “Dorset”... But the Siren Rising book removed this doubt: PJH was born in Corscombe, a very small parish in the city of Dorset, near the also mentioned Bridport and Yeovil.
(And OK, PJ’s father is called Ray, and the Kinks have a song named “Polly”, released in 1968; I think this kind of koincidence ends there.)
(5) I will have enough good taste not to mention PJH’s personal and musical partnership with a notorious ballad murderer – whose name I won’t mention for reasons I won’t mention either – , which in personal terms is not my business and musically even less so. He influenced her, you say? I can’t hear it in her records and I wish the reverse had been true, for, in my opinion, she's considerably superior as an artist...
(6) Another Kinks konnektion, and a kloser one: the Pretenders not only did successful revivals of old Kinks songs, but leader Chrissie Hynde got to know Ray Davies enough to have with him a romance and a daughter.
(7) Well, the Trashmen’s “Surfin’ Bird” was a shameless rewrite of the Rivingtons’ “Papa-Oom-Mow-Mow” with no credits whatsoever, making “My Sweet Lord” look like spontaneous generation; so much so, that reissues of “Surfin’ Bird” give full authorship to the Rivingtons.
(8) No, I didn’t fell into the classic trap of mixing metaphors and saying “I hear shades”, because shades is something we see, not hear. I’ve read many professional stories and press releases which include such “gems” like a rapper who “keeps injecting punches”; imagine Muhammad Ali holding a syringe within his gloves...
(9) Let England Shake reached the heart-warming Number 32 on Billboard and Number Eight in England and won many awards, including a Mercury Prize – the first time an artist won this award twice and a female artist won it even once – and an Ivor Novello as Album Of The Year; by the way, Ivor Novello himself (1893/1951) was a great English songwriter, his greatest hits inclding a beautiful song about World War One as it was raging, and whose title says it all, “Keep The Home Fires Burning (Till The Boys Come Home)”.
(10) The bugle call heard on “The Glorious Land” is the “AssemblyCall”, also quoted at the beginning of the guitar solo of Gene Vincent’s “Blue Jean Bop”. And...
(11) ...speaking of Mutantes and bugle calls, the track “Qualquer Bobagem”, from their second album – released in February 1969, when Ray and Eva were starting to fell the joy of parenthood for the second time – also includes a bugle call, the “First Call”.
(12) “Pack Up Your Troubles In Your Old Kit Bag (And Smile, Smile, Smile)” was written by Welsh brothers George Henry Powell (aka George Asaf) and Felix Powell and met with instant and lasting success since first heard in 1915 as sheet music and 1916 as recorded by Florrie Forde and many others and included in the US musical comedy Her Soldier Boy. The song was also quoted/parodied in the aforementioned Kinks song “Yes Sir, No Sir”: “Pack up your ambition in your old kit bag/Soon you'll be happy with a packet of fags” – and not everyone knew that “fags” was slang for “cigarettes” in England and “male homosexuals” in the USA, although this didn’t cause as much, ahem, kontroversy as “A Well Respected Man”, which went to Number 13 on Billboard in spite – or partly because – of Ray Davies singing that the song’s main character “likes his fags the best”... (And did anyone else besides me remember “Pack Up Your Troubles”, a nice and optimistic country-rock song by Slade? I bet you did if you’re as much a fan of Slade music as me.)
UM ESTUDO SOBRE P. J.
HARVEY, OS KINKS E A PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL
Este artigo nasceu de uma coincidência que percebi ao pesquisar para o meu livro sobre música e a Primeira Guerra Mundial, coincidência que eu, pelo menos, achei interessante. (Tão interessante que até tem algumas notas de rodapé.)
O segundo semestre de 1969 foi um dos semestres mais musicalmente efervescentes de todos os tempos. A humanidade alcançou a Lua e a música pop-rock foi ainda mais alto, com o festival de Woodstock, "Sugar, Sugar" dos Archies, Abbey Road dos Beatles, "Honky Tonk Women" dos Stones, "Proud Mary" e "Bad Moon Rising” do Creedence, “Something In The Air” do Thunderclap Newman, a volta de Elvis Presley ao palco, David Bowie finalmente se colocando no mapa com “Space Oddity”, Birkin e Gainsbourg praticando a linguagem universal do amor em“ Je T'Aime... Moi Non Plus”... (1) E lá na velha Albion dois eventos praticamente simultâneos teriam grande e muito boa repercussão com o passar do tempo.
Em 10 de outubro de 1969, os Kinks, então iniciando sua lenta mutação de banda de sucesso para cult, lançaram pela gravadora londrina Pye (2) Arthur (Or The Decline And Fall Of The British Empire), o álbum mais inglês da banda de rock mais inglesa, trilha sonora de um especial de TV nunca terminado e que fez muito mais sucesso de crítica que de vendas, rendendo apenas um pequeno sucesso (embora um dos favoritos dos fãs), “Victoria”. De fato, o público em geral da segunda metade de 1969 preferia canções sobre assuntos menos tópicos e mais genéricos ou abstratos, como rainhas de barcos, mulheres de cabaré, garotas de açúcar, magos do pinball, algo no ar, dando uma chance à paz, deixando o sol entrar e os arrufos de Gainsbourg-Birkin, em vez de ouvir Ray Davies e sua trupe (3) cantando sobre a vida simples da classe média inglesa desde as duas guerras mundiais até o presente sem qualquer mudança. Mas a posteridade vingou Arthur, agora amplamente reconhecido como um dos melhores álbuns do Kinks, o que vale dizer um dos melhores álbuns de rock de todos os tempos. Muitos outros artistas de rock lançaram canções sobre e contra guerras (por exemplo, “Butcher's Tale” dos Zombies, “1921” do Who, “Rubber Band” de David Bowie), mas o álbum Arthur tinha nada menos que três hinos anti-guerra, um sobre World War One (“Yes Sir, No Sir”), um sobre a Segunda Guerra Mundial (“Mr. Churchill Says”) e um sobre todas as guerras (“Some Mother's Son”), uma quantidade inusitada de canções sobre a guerra para álbuns de rock nessa época.
E no dia 9 de outubro, um dia antes de Arthur sair, na comarca de Dorset, a cerca de 260 quilômetros de Londres, havia muitos motivos de alegria para outro homem chamado Ray, um pedreiro profissional, e sua esposa, uma escultora chamada Eva. Enquanto “Arthur nasceu apenas um homem comum e simples”, Polly Jean Harvey estava destinada a uma vida real muito mais ambiciosa, brilhante e gratificante. (4) Assim como os Kinks entraram na história como uma das melhores bandas da década de 1960 e além, PJ Harvey tem seu lugar garantido como uma das melhores artistas da década de 1990 e além - sem mencionar que ela fez muito para as mulheres se afirmarem tanto, muito mais do que apenas “o belo sexo” - e ajudando a moldar gêneros musicais de apelo para a imprensa, como riot grrl, lo-fi, rock alternativo e Britpop. (5)
Chegando a hora de seu oitavo álbum de estúdio, PJH decidiu torná-lo uma condenação da guerra, assunto interessante e importante como sempre, ainda mais com o mundo ainda passando por conflitos tão inúteis e trágicos como os do Iraque e Afeganistão. (De aviões Sopwith-Camel a bombas inteligentes ... isso é realmente progresso?) Dissemos que Arthur tem mais canções do que a maioria dos álbuns de rock sobre guerras, incluindo uma sobre a chamada Grande Guerra; bem, Let England Shake de P. J. Harvey é quase tudo sobre esse conflito. Lançado pela gravadora Island no dia 14 de fevereiro de 2011, Let England Shake foi muito bem recebido pela crítica. É inevitável comparar toda crônica musical da vida inglesa desde meados da década de 1960 com a obra dos Kinks; de fato, muitas faixas de Let England Shake soam um tanto kinkianas, notavelmente “All And Everyone” (com muitas mudanças de marcação e andamento), “On Battleship Hill” (no ritmo do baião brasileiro, uma grande influência no r&b e no rock desde o final dos anos 1940) , “Bitter Branches”, “The Colour Of The Earth” (com alguma influência adicional de Cat Stevens) e “The Nightingale” (lembra o período Arista dos Kinks). Mas este que vos tecla detecta outras influências também. A faixa-título é em compasso 15/4, assim como “Tattoed Love Boys” dos Pretenders, banda ela mesma muito influenciada pelos Kinks (6). “The Words That Maketh Murder” (com uma seção de sopros que lembra um pouco a de “Nothing To Say” dos Kinks) cita “Summertime Blues” de Eddie Cochran (devidamente creditado) e “Surfin 'Bird” dos Trashmen (ligeira demais para merecer crédito) com resultado original (7). "In the Dark Places" lembra "Dancing Barefoot" de Patti Smith e é tão bam quanto. E vejo traços (8) de Liz Phair em “Inglaterra”, David Bowie em “Glorious Land” e um pouco de Yoko Ono e Kate Bush aqui e ali. Mas ainda é um disco de P. J. Harvey, e muito recomendável. (9)
Além da instrumentação típica de rock de guitarra-baixo-bateria-e-alguns-sopros (e um toque sampleado de clarim de agrupamento militar (10)), Let England Shake apresenta um som tão distinto quanto incomum no rock: uma auto-harpa, parente da cítara/zither e da harpa, muito utilizada na música folk estadunidense e que muitos e muitas de vocês devem conhecer de discos de The Lovin' Spoonful (tocada por John Sebastian) e dos Mutantes (por Rita Lee). (11)
As letras de Let England Shake também merecem comentários. A faixa-título parodia a velha canção da Primeira Guerra Mundial “Pack Up Your Troubles In Your Old Kit Bag (And Smile, Smile, Smile)” (12) como "deixe a Inglaterra tremer/ao peso de mortos silenciosos [...] Empacote seus problemas e vamos sair/para a fonte da morte e mergulhar/nadar, para trás, para frente, para trás, para trás, rir em voz alta ”. “The Words That Maketh Murder” diz “Já vi soldados caírem como pedaços de carne/inacreditavelmente estourados e perfurados a tiros [...] ansiando por ver o rosto de uma mulher/em vez das palavras que ganham ritmo/as palavras que fazem assassinato”, terminando, como havíamos comentado, com uma citação de “Summertime Blues” de Eddie Cochran: “E se eu levar meu problema para a ONU?” (A ONU só surgiu em 1945, mas esse tipo de anacronismo faz todo sentido em uma obra de arte contra a guerra.) Ainda mais angustiante é “All And Everyone”, sobre a carnificina em Gallipoli: “A morte era tudo e todo mundo [...] A morte estava em toda parte, no ar/e nos sons/saindo dos montes/do cume do Bolton [...] nós, avançando ao sol/cantamos 'Morte a tudo e a todo mundo’”. E o que dizer de “The Colour Of The Earth”? “Se me perguntassem, eu diria/que a cor da terra naquele dia/estava opaca e marrom-avermelhada/'a cor do sangue', eu diria.” Outro tributo à inteligência e criatividade de PJH é que, pelo que pude determinar a partir de pesquisas no Google muitas vezes em dias diferentes, os ditos "Let England Shake" e "death to all and everyone" redirecionam somente para este álbum e canção dela!
Ouço minha voz perguntando: e quanto a Ray e PJ em dupla? Sim, aconteceu em ocasiões como uma apresentação VIP em Londres de Sunny Afternoon (um musical baseado na história dos Kinks) no pub Tom Cribb em 18 de maio de 2015 (esta bela foto é da Getty Images). E eu não duvido de uma parceria musical entre ele e ela, pelo menos virtual nesta era pandêmica.
Apenas mais três detalhes por enquanto. Primeiro: existem muitos livros sobre os Kinks, os mais recomendáveis sendo os de Doug Hinman, Kink de Dave Davies e X-Ray, a “autobiografia não autorizada” de Ray Davies; e há pelo menos um sobre P. J. Harvey, Siren Rising de James H. Blandford (Omnibus Press, 2009). Segundo: vale a pena procurar os álbuns Arthur e Let England Shake em suas edições incrementadas com faixas bônus, seja em vinil, CD, streaming ou qualquer outro formato de que você goste. E terceiro: ambos os discos têm lugar no meu já citado livro sobre música na Primeira Guerra Mundial, agora em seu primeiro estágio de conclusão.
(1) Sem falar nos primeiros discos e/ou shows de artistas como Yes, Blind Faith e King Crimson e as notícias de duas mortes, a verdadeira de Brian Jones e a falsa de Paul MCartney.
(2)
Arthur foi lançado simultaneamente,
no mesmo dia (pelo selo Reprise), nos EUA, onde alcançou nas paradas (número
105 da Billboard) muito mais sucesso
do que na Inglaterra, onde nem apareceu.
(3)
Agora incluindo John Dalton, pois este foi o primeiro álbum do Kinks sem o contrabaixista
original Peter Quaife. E uma exceção que confirma a regra para as canções de
sucesso sobre sexo, religião e nonsense da época é "Isrealites" de
Desmond Dekker, o primeiro grande sucesso do reggae.
(4)
“Tive muita sorte de ter pai e mãe com uma ótima, ótima coleção de discos”, disse
P. J. Harvey à Rolling Stone. As
bênçãos de seus pais foram além, incluindo amigos como Charlie Watts e Ian
Stewart; o pianista Ben Waters, da banda de Charlie Watts, é primo de PJH -
filho de Ann, irmã de sua mãe - , e ela participou - brilhando intensamente - de
Boogie 4 Stu, álbum em tributo a Ian
Stewart (incluindo os Stones e Bill Wyman) . E há mais uma konexão com os
Kinks: Ben Waters toca em algumas gravações solo de Ray Davies, como Storyteller (creditado como
"Walters"); ainda mais encantador é que o saxofonista Tom Waters, seu
filho, também tocou com Ray Davies e P. J. Harvey.
E temos uma candidata a questão mais difícil do tipo “Você conhece rock?”: nossa cara MBE P. J. Harvey nasceu em Bridport, Yeovil, Dorset, Corscombe ou em outro lugar? Nas minhas primeiras semanas de pesquisa, não encontrei duas fontes que dessem a mesma cidade de seu local de nascimento ... Bem, ela canta em “To Bring You My Love” que “nasceu no deserto”, e a palavra “deserto” parece um pouco com “Dorset”... Mas o livro Siren Rising dirimiu esta dúvida: PJH nasceu em Corscombe, uma comarca muito pequena na cidade de Dorset, perto das também mencionadas Bridport e Yeovil.
(E tudo bem, o pai de PJ se chama Ray, e os Kinks têm uma música chamada “Polly”, lançada em 1968; acho que esse tipo de coincidência termina aí.)
(5) Terei o bom gosto de não falar da parceria pessoal e musical de PJH com um notório assassino de baladas - cujo nome não mencionarei por motivos que não mencionarei também -, que em termos pessoais não é da minha conta e musicalmente ainda menos. Ele a influenciou, você diz? Não percebo isso nos discos dela e gostaria que o inverso fosse verdade, pois, na minha opinião, como artista ela é notavelmente superior...
(6)
Outra konexão com os Kinks, e mais próxima: os Pretenders não só fizeram
revivals bem-sucedidos de antigas canções dos Kinks, mas a líder Chrissie Hynde
conheceu Ray Davies o suficiente para ter com ele um romance e uma filha.
(7)
Bem, “Surfin’ Bird” dos Trashmen foi uma apropriação desavergonhada de “Papa-Oom-Mow-Mow”
dos Rivingtons sem nenhum crédito, fazendo “My Sweet Lord” parecer exemplo de
geração espontânea; tanto é que reedições de “Surfin’ Bird” dão autoria total
aos Rivingtons.
(8)
Não, eu não caí na velha armadilha de misturar metáforas e dizer “ouço traços”,
porque traços são algo que se vê, não se ouve. Já li muitas histórias
profissionais e press-releases que incluem “pérolas” como um rapper que “segue
injetando pancadas”; imagine Muhammad Ali segurando uma seringa entre as luvas
...
(9)
Let England Shake alcançou as animadoras
posições 32 na Billboard e número 8
na Inglaterra e ganhou muitos prêmios, incluindo o Mercury Prize - a primeira
vez que um artista ganhou este prêmio duas vezes e uma artista feminina ganhou
pelo menos uma vez - e um Ivor Novello como Álbum do Ano; por sinal, o próprio
Ivor Novello (1893/1951) foi um grande compositor inglês, e seus maiores
sucessos incluíam uma bela canção sobre a Primeira Guerra Mundial enquanto ela
se desenrolava, e cujo título diz tudo, “Keep The Home Fires Burning (Till The
Boys Come Home)” (“mantenha a lareira acesa até os rapazes voltarem para casa”).
(10)
O toque de clarim ouvido em “The Glorious Land” é o “Toque de Agrupamento” (“AssemblyCall”), também citado no início do solo de guitarra de “Blue Jean Bop” de Gene
Vincent. E ...
(11)
... por falar em Mutantes e clarins, a faixa “Qualquer Bobagem”, de seu segundo
álbum - lançado em fevereiro de 1969, quando Ray e Eva começavam a sentir a
alegria da paternidade pela segunda vez - também inclui um toque de clarim, a
“Primeira Chamada” ("First Call")..
(12)
“Pack Up Your Troubles In Your Old Kit Bag (And Smile, Smile, Smile) foi composta
pelos irmãos galeses George Henry Powell (também conhecido como George Asaf) e
Felix Powell e fez sucesso instantâneo e duradouro desde que foi lançada em
1915 em partitura e 1916 em discos por Florrie Forde e muitos outros/as e na
comédia musical estadunidense Her
Soldier Boy. A música também foi citada/parodiada na já mencionada canção dos
Kinks “Yes Sir, No Sir”: “Arrume sua ambição em sua velha mochila/Logo você estará
feliz com um maço de cigarros (‘fags”)” - e nem todo mundo sabia que “fags” era
uma gíria para cigarros na Inglaterra e para homossexuais masculinos nos EUA,
embora isso não tenha causado tanta controvérsia quanto “A Well-Respected Man”,
sucesso dos Kinks de 1965 que chegou ao décimo-terceiro posto na parada da Billboard, apesar de - ou em parte
porque - Ray Davies cantar que o personagem principal da música “likes his fags
the best” ... (E alguém além de mim se lembra de “Pack Up Your Troubles”, uma canção
country-rock agradável e otimista da banda Slade? Aposto que sim, se você for
tão fã da música do Slade quanto eu.)
posted by Ayrton Mugnaini Jr. @ 7:38 PM
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